2026年5月，第37屆金曲獎入圍名單公布，已屆耄耋的林煌坤成為今年特別貢獻獎得主之一，並說明他「將編劇思維帶入詞作，詞風平易簡潔卻極富畫面感…確立更直白、具現代感且充滿生活氣息的表述方式」。
近年與他時常往來合作的詞人許常德，獲獎當天在社群分享喜悅，稱林煌坤「曾用他的生命為繁星們佈置過巨大夜幕」，說得便是他從事作詞、編劇、導演等產業幕後工作，輔助鄧麗君、鳳飛飛、劉文正、豬哥亮等一代巨星成就更加耀眼的存在。他的經歷橫跨影視音，從禁歌年代到見證民歌百花齊放時代，並不斷試圖保存屬於台灣的聲音，成為華語圈娛樂產業內一位重要的時代參與者。
禁歌時代寫下的「靡靡之音」
1970年，林煌坤自大專預備軍官畢業後，一人提著行李箱到台北謀職。當時夢想成為一位導演，於是在以嚴厲性格在業內著稱的劉家昌導演底下工作，沒想到迎來的並非影業第一春，而是進入歌壇的開端。
第一首詞作是由尤雅演唱的〈往事只能回味〉，讓林煌坤初出茅廬即登上事業巔峰。這首歌是1971年由劉家昌執導的同名電影主題曲，以平實語彙卻切中一對青梅竹馬從兩小無猜到最後僅能在夢裡相依偎的愛情故事，作品迅速傳遍當時小巷大街，開啟他十數年的寫詞生涯。
然而當時仍為戒嚴時期，雖然描寫情愛的流行歌逐漸傾軋黨國推行的「愛國歌曲」，但仍時常需要經過內容審查，避免列為禁歌。時至近年，林煌坤在演講時偶爾還會自嘲留下許多「靡靡之音」，其實是受當時政府及社會環境給貼上的標籤。
在某次受訪時林煌坤曾分享，國民政府三不五時便會叫喚這些文字工作者審查創作內容，並蔑視地稱他們寫的流行歌不是在酒家就是在外面亂寫的內容，「之所以反攻大陸不成，就是因為這些靡靡之音」，對台灣歌壇極為侮辱，彷彿這些情歌與青春的記憶，都成了國家意志的阻礙。
另外，禁歌年代不僅約束主題，更會起筆修改內容。如 1974年發行的〈月兒圓〉，原唱為劉冠霖，後由鳳飛飛演唱，並將一段原詞: 「祝福我們快快樂樂 全家團圓」在第二段副歌改為愛國內容:「祝福我們消滅共匪 重整家園」，讓當時鳳飛飛本人也鮮少演唱。[註1]
隨著本土意識抬頭與唱片工業發展，1980年代逐步進入台語歌興盛時代，然而在「國語運動」政策底下，加上當時多數創作人皆為外省人，寫台語歌會被說「沒水準」。但就在打壓本土文化的歷程中，林煌坤反倒創作了不少台語歌詞，例如禹黎朔的〈請你聽我說〉，以及1981年的余天〈誰人會了解〉。值得一提的是，這首台語歌是當年一部社會寫實片《戒賭》的片尾曲，成為少數華語電影卻用台語歌做為主題曲的作品。
1985年11月，林煌坤寫下作詞生涯的封筆之作－余天〈舞台〉，後收錄在1988年《舊日重溫》專輯裡。封筆原因之一是見證另一個新時代－校園民歌的來臨，開始有了新世代的創作方式，另一個原因則是準備製作《豬哥亮歌廳秀》。
自1970到1985年期間，他共創作了一千多首歌，代表作有鳳飛飛〈祝你幸福〉、鄧麗君〈路邊的野花不要採〉、余天〈含淚的微笑〉[註2]等知名詞作無數。創作後期的林煌坤除了注重台灣精神，也開始從事保存本土文化的工作，也間接影響著後續製作的節目內容。
一圓電影夢到編導豬哥亮歌廳秀
林煌坤執筆寫詞期間，同時也有編劇工作，那些年同樣成果亮眼，諸如: 1975年與瓊瑤合作《在水一方》、《翦翦風》等電影劇本；1979年以電影《春寒》獲第16屆金馬獎最佳原著劇本獎提名；1981年一圓電影夢到韓國執導一部電影《笑死人不償命》；撰寫1984年由廖峻與澎澎主演的賣座電影《電影秀》劇本等[註3]。
他的影視業巔峰，大概便是自1987年開始，擔任《豬哥亮歌廳秀》近千集錄影帶節目的編導。當年應三立總經理張榮華之邀，為《歌廳秀》策劃、製作節目，當中編導了「台灣民俗篇」、「台灣四大奇案」、「嘉慶君遊台灣」以及各種長短篇的「豬哥亮劇集」等，直至1990年豬哥亮躲避債務「出國深造」才被迫結束。
在這近千集節目之中，林煌坤特別製作了一檔單元短劇「台灣歌謠一百年」，邀豬哥亮做主持，穿插歌手演唱，並以輕鬆的方式從〈雨夜花〉開始介紹台灣歌謠。不過，這並非林煌坤突如其來的靈感，早在1980年初使用台語歌詞創作開始，便著手收羅、保存本土文化，並將這些心得放入「台灣歌謠一百年」系列短劇中。
直至多年以後的2004年，林煌坤在《黑狗來了－台灣歌謠一百年》節目上以主持人身分，保留下這些蒐羅而來的故事。在他影視歌三棲的創作生涯裡，保存台灣歌謠的重要意義不亞於寫下許多深植人心的作品。
「有」大志，無代誌
回到林煌坤平時的生活，他交友單純，幾乎無任何菸酒等其他嗜好，甚至連投資經歷也沒有，工作之外，宛若白紙一張。他總笑稱自己「無大志，無代誌」，但不管是筆耕寫詞期間，受到國民政府的盤問與輕蔑，仍選擇不卑不亢，持續保有台灣精神創作歌曲；或在成為節目編導以後，用自身的地位、人脈與能力，將多年積累的本土文化，轉換成一檔檔值得被大眾傳播的節目。這段被他稱作「無大志」的人生，似乎在不知不覺間完成了許多人做不到的大事。
時間來到現代，本土文化依舊面臨著挑戰，林煌坤卻始終以樂觀的心面對。
在一次專訪中，主持人向他表露對本土語言消逝的擔憂，他說：「雖然年輕人不會說台語，但是有朝一日你會感覺到他們突然能講得很流利。因為這個時代讓他們感受到『這就是阿公阿嬤留下來的話』，也感受到『這些歌就是過去的青春回憶』，為什麼當時沒有好好地去學？所以他們會主動去學，然後主動去講。」而他所做的，便是等年輕人回過頭來撿拾記憶時，有內容可以索取、有知識可以傳承。
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2024年，許常德因策劃「十二詞人」接觸許多平時僅耳聞卻鮮少認識的詞人，縱然後續案子停擺，卻和他們有了更深的緣分，其中一位便是林煌坤。他們自2025年開始合出新書《我們都能彎腰》，其中林老師以家族和音樂史為背景，寫下小說《恁的時代咱的歌》，並接連辦了許多場說唱會，用文字、談話另類保存台灣文化及故事。
往事回味五十年，或許林煌坤最大的貢獻，不只是留下那些傳唱至今的歌曲，而是在一次次創作、節目與文化保存工作中，替台灣留下了理解自身歷史的線索。當後來的人回頭尋找屬於這塊土地的聲音時，仍能循著這些痕跡，找到來時的路。
註1: 劉冠霖〈月兒圓〉版本(網友翻攝)
註2: 余天失手毆人禁唱一年復出之作〈含淚的微笑〉故事背景
註3: 廖峻與澎澎主演的賣座電影《電影秀》合作背景
參考資料:
許常德的地下手記－Facebook
林煌坤－Facebook
公視台語台【心所愛的歌】0213《作詞名家的情義人生｜ 林煌坤》
演藝達人林煌坤 3次起落看淡人生
台語歌的歷史與流變-時空旅行社
