第36屆金曲順利落幕，從去年底報名截止蒐羅了1648張專輯、2萬多件作品，到今年五月入圍名單公布選出了169件作品，最後於六月底共同角逐27件獎項。在由評審團主席丁曉雯的主持下，評審們通過「篩選分類」、「資格審」到「決審」最後交出亮麗得獎名單。
獎項固然是焦點，但典禮過程執行與現場嘉賓演出、致詞、引言等內容都是增添金曲能見度的重要光環。筆者今年以觀眾兼媒體身分紀錄、觀察整場演出活動，整理幾項有趣觀察及金句收錄。
一、族語作品大量入圍、得獎，原民組曲接棒演出讓世界看見台灣
從去年(2024)巴黎文化奧運，台灣受邀設立台灣館，並安排一段由阿爆與那屋瓦樂團組成的原民組曲壓軸演出，大獲國外樂迷好評。直至今年金曲入圍名單公布，丁曉雯特別點名2024年原住民作品在品質上有著「大超車」趨勢，開出的入圍名單對應著她的評語。最後在頒獎典禮上，聽見原住民歌手與專輯獎報獎時，現場群眾各自為喜愛的入圍作品歡呼，熱鬧非凡，顯見國內已培養一群深愛原住民音樂的樂迷。最後由同時入圍最佳新人的Kumu Basaw 姑慕·巴紹，跳級勇奪最佳原住民語歌手獎；由過去發行兩張專輯，這次走遍多國融合多元當地民族音樂與自身文化作品的戴曉君《VAIVAIK 尋走》，如願獲獎還鄉。
另外，在今年大量族語作品入圍前提下，最後更交出亮眼得獎成績，在最佳編曲人、最佳專輯製作人、最佳單曲製作人、最佳作詞人獎上皆由原住民音樂人及作品奪得，大勢不可擋。
最後，演出橋段在桑布伊端出讓人會心發笑的引言後，將先前在巴黎文化奧運上展演給世界看的原民組曲再進化，演出中，由上屆金曲獲最佳新人、最佳原住民語專輯獎的Makav 真愛獨挑開場大樑，接續交棒給那屋瓦少女隊、 漂流出口、貨櫃兄弟、 Ponay 卜耐等原民歌手、團體演出，中間穿插多樣華麗編曲與曲風切換，象徵原住民音樂已蛻變為World Music(國際音樂)。最終再以象徵團結的大合唱收尾，讓人看見近幾年台灣在國人與政府的努力推廣下，將這片土地原先生長的文化，透過音樂傳播國際，讓世界看見台灣。
金句1 / 吳蒙惠：「原住民音樂是一個很艱辛的道路，不要再以新台幣的產值來衡量我們的價值。」
金句2 / Kumu Basaw 姑慕 巴紹：「我已經四十三歲了，我從來沒有放棄過。這顆夢想的種子一直都在我心裡面。遇到很多困難，真的很痛苦，可是我一直深信一件事情：苦難是化了妝的祝福。」
二、李竺芯突破語言界線，身體力行證明世界共通語言是音樂
遙記自2017年設立年度專輯獎以來，過程經歷兩次原住民專輯，其餘皆為華語專輯得獎，今年首次以台語專輯代表2024年年度專輯。今年入圍名單公布，李竺芯以挾帶六項大獎入圍及大量關注先登上流量與入圍女王，最後不負眾望再拿下最佳台語專輯與最佳台語女歌手獎。
以女性視角書寫所思所想，並結合趣味諧音、大膽內容嘗試，乘載文化與音樂多元共榮的專輯《Sui 水》，同時，它也是要人們放下那些乘載文化的包袱、過於敏感的價值觀，純粹用音樂與世界交流。「音樂無國界」是句老生常談的俗語，但要身體力行需要果敢，而李竺芯放下那些定義，最終自由讓作品成功得到國外樂迷喜愛，甚至好奇台語文化樣貌，讓對外國人感到陌生的語言，成為他們眼裡迷人的文化。
金句 / 李竺芯：「我們會遇到這個社會給我們的定義…如果我們可以放下這所有的定義，順著水流，就能創造無限的主流，水啦！這世界是一場夢，只有想不到，沒有不可能！」
三、兩組搖滾老團多次入圍終於雙雙得獎；唱跳男團出道23年、休團17年得年度歌曲
今年勵志之一同樣給到這些壯世代樂團、組合。成團十五年的TRASH樂團和千囍年前出道至今已歷27年的男子演唱組合動力火車，各自抱走最佳樂團和最佳演唱組合獎。過去兩團幾乎每發專輯必入圍，卻皆與得獎擦肩，今年是TRASH樂團首次得獎，也是動力火車睽違二十年再次拿下第二座獎，激起眾多流行音樂迷為之興奮。
而令人樂迷驚喜的，還有成團23年，中間經歷17年休團的長青型男子唱跳團體Energy，過去僅在2004年憑第三張專輯《E3》入圍最佳重唱組合獎，時隔十七年重返舞台，發行七專《HERE I AM》，並以台灣已少見的唱跳舞曲〈星期五晚上〉奪得年度歌曲獎，突破如今他國短影音歌曲大量傳入，這次以台灣本土誕生的作品實現「文化反侵略」，某程度做到代表性意義。接二連三的經典團體獲獎，也引起社群大量討論與關注。
金句1 / TRASH：「什麼是幸福？我會告訴他：就是能夠和夥伴們一起分享榮耀的這一刻。如果有人問我：什麼是奇蹟？我會告訴他：這就是這個樂團存在的原因。」
金句2 / Energy：「我們出道已經23年，但是其實也解散了17年了，感覺好像跟金曲獎沒有緣分，我曾經以為不會再以這樣的身分重新回到舞台為大家表演…〈星期五晚上〉這首歌對於我們來說算是重新定義了Energy。」
四、去年嘻哈發片大年，卻入圍稀少，但竟接連獲大獎
2024年其實是新生代饒舌歌手發片的黃金時期，如: 阿跨面、神經元、趙翊帆、YoungLee等《大嘻哈時代》節目中名列前茅的選手接連交出首張專輯；另外wannasleep、艾蜜莉等也各自推出後續作品。然而入圍名單公布，嘻哈作品一面倒幾乎「摃龜(kòng-ku)」，留下幾名悍將馬克SAVAGE.M、someshiit山姆、呂士軒鎮守重要獎項。
最後成功出線，由someshiit山姆在競爭異常激烈的最佳新人獎上拔得頭籌，更由呂士軒會饒且會唱成功抓住評審團目光，奪下金曲最佳華語男歌手、最佳華語專輯兩項大獎，成為既2021年蛋堡之後，第二位同時獲得兩項華語類重要大獎的饒舌歌手，持續改變傳統只有華流曲風獨尊的音樂生態。
金句1 / someshiit山姆：「我其實一直都覺得最需要音樂的人，是在某方面一無所有的人，而我把我所有的一無所有寫成了音樂，謝謝你們看見這樣的我…從後台走到了前台，我想說的是，我看不明白的事情其實還很多，可是明白不難，最難的是要一直睜著眼睛看，所以我想感謝沒有因為害怕而放棄、撇過頭不看的自己。」
金句2 / 呂士軒：「我媽以前會酸我說，你以後長大要當周杰倫哦？媽，這是我最接近周杰倫的樣子了。」
五、音樂製作工程走向國際化，《AAA》打造國際錄音、製作舞台
今年入圍作品走向國際化並非僅納入國外作品共同評選這樣簡單，在音樂製作端、影像和實體專輯裝幀上，今年以《AAA》獲最佳演唱錄音專輯獎、最佳裝幀設計獎及最佳MV獎的落日飛車與HYUKOH組合，做到了完美的示範。
在音樂製作上，邀請來自韓國的 SangHyun Cho、HyeSeok Oh、韓國音樂廠牌Moollon 老闆 YJ與台灣的老王(王昱辰)協助錄音，並邀德國混音師 Norman Nitzsche進行母帶後製；而在專輯裝幀設計上則特邀韓國音樂團體 Balming Tiger 的藝術總監 Chanhee Hong與居住紐約的韓國設計師 Na Kim協助[註1]；音樂影像則請來過去為不少韓國獨立樂團拍攝具實驗性紀錄片的Rafhoo操刀，達成多項製作跨國合作的鮮明紀錄[註2]。
金句 / AAA「因為我們錄音師叫不到車，他到現在還趕不到現場⋯我這邊真的要超級感謝幾位錄音師…想讓大家知道這個的作品是非常的國際化，謝謝大家！」
六、從華流「民歌時代」走至當代，紀念為產業奉獻的先趨與已逝者
逝者已矣，生者如斯，同時也感念仍健在的音樂先行者，是每年金曲必有的回顧環節。今年穿梭到校園民歌時代，以馬兆駿先生的作品視角，照見從那時代傳來仍經典熟悉的歌名與旋律，並由馬兆駿親妹妹，同樣是華語流行樂界中重要的合音老師－馬毓芬，偕同兩位女兒代表上台領獎，頗具傳承與紀念意義。而翁孝良先生過去成就之一則以創作人身分寫下張雨生代表作品〈我的未來不是夢〉，中間提拔陶晶瑩、徐懷鈺等歌手走入樂壇，是重要的幕後「造星者」[註3]。
當然，為音樂奉獻者並非一代人的努力，每代人都有著佼佼者與默默耕耘者辛勤鋪路，末尾第六段演出，由魏如萱以接連數首組曲用以紀念2024、25年離開人世的音樂人們，其中以〈愛愛愛〉感念交出最後之作《夢想家》的方大同；以瓊瑤經典小說同名歌〈一簾幽夢〉紀念作詞人瓊瑤與作曲人劉家昌，〈十分鐘的戀愛〉紀念今年2月驟然離世的大S，並用〈彼個所在〉共同懷念所有逝者，橋段安排動人，用現代化編曲與和聲技術致敬逝者，也鼓舞還未「下課」的生者們繼續向未來前行。
金句 /方大同摯友 Saba：「『在千尋之外，維遠存在』。他用心靈譜寫愛的音符，建構了一個無限、充滿善意與可能性的宇宙。他的音樂、他的思想、他對世界大同的信念，仍然像星光一樣指引著我們。」
結論、實現六角功能，開出一組老壯少世代皆認可的金曲名單
在各自喜好漸趨鮮明的世代，已無法再以單一作品去概括一個世代或這一年的總覽，因此今年金曲從入圍便展現共融景象，走至典禮舞台也褪去單一主持把持單一風格，甚至開獎結果也意外地交出各類樂迷都接受並認可的獎項，有經典老團獲獎、有代表台灣打入國際的作品進軍、更有技術無人能質疑的作品拿下重要獎項。
縱然，這樣的名單同樣也會為人詬病為「極端」，兩種人馬互看不順眼在網路上行群攻之勢，但再放遠來看，這不就是身在擁有自由土地上才能見到的「生機勃勃」景象嗎？盡可能囊括最多人的喜好，可能會是大型獎項最終會走向的目的，以鼓勵代替競爭，以包容減損相互衝突，這便是台灣音樂持續走向國際的最穩健、關鍵的一步。
