情緒有時像濃到化不開的酒底；有時像掛在天上看觸景傷情的星星；有時像掠過清澈水面的一綹波光。這些不一定代表著全部的東波，畢竟他們有更多的話想在未來對聽眾訴說，但卻會是此刻的你、當時的妳，所發生最為刻骨的記憶。

採訪當天夜晚，雨下的很大，人們撐著傘，可能無法忍受未來這幾天都是這樣的天氣，於是積累著什麼，躲到了屋簷之下。這是筆者第一次與東波樂團見面的天氣、時間，團員們相當熱情、有趣，他們始終給我的印象是這樣，但在每個人的心中都有著一些小小的悲傷，想在此刻這張新專輯中發聲。他們是東波，一群對音樂童心未泯、愛酷成痴的追夢者。

很榮幸能採訪到成團邁入第五年的東波樂團，其實團員們各個臥虎藏龍，各自擁有有趣卻不曾多談的事情。因此本篇將分為樂團簡介、成團甘苦談、音樂創作心路及團員趣事大公開四個主題，帶讀者深入了解東波樂團。

樂團介紹

EastWave 東波於 2017 年成立。由主唱 Jemmy、吉他／合成器手夏衝動 （Frankie）、貝斯手 Kevin、鍵盤／合成器手小卞（John）及鼓手兼團長的阿崧（Relaxx）共同組成。音樂風格涵納 Disco ,Funk , Soul , R&B 及電子流⾏元 素，曲風受 Daft Punk、The 1975、The Breakbot 等樂團影響。創作以合成器音效為基底，調性活潑愉快、具強烈的舞動感的音樂。

如何認識東波？可以從三個重要元素來觀看，分別是合成器所帶來的聽覺盛宴、 主唱溫柔不膩的聲線，以及時而穿插 RAP 增進豐富與層次，讓音樂的自由度顯 得靈活多變。尤其以合成器最具特色，吉他兼合成器手衝動和我們分享為何東波樂團要加入這樣的元素：「一開始我們共同的興趣剛好都是英國的一支樂團 The 1975，因此就想做屬於我們的 SYNTHPOP（以合成器為基底的流行音樂） 。」

目前樂團主要發⾏了兩張專輯，他們各代表著不同的東波，但都加入了許多電子元素。第一張《Wonder！Wander！》加入了大量電玩、太空合成器音效， 節奏多帶有舞曲的律動，在創作上則傳達歡樂不想太多的想法；第二張專輯 《是什麼逐漸累積著悲傷》則一反前張專輯的歡快，改以走入主唱 Jemmy 的 內心世界，訴說悲傷卻又面向希望的故事。

相信在初步了解東波樂團的特色後，會為他們成立的經過產生好奇，透過接下 來的介紹，讓讀者能知道組樂團是件「難能可貴」的事情。以下簡單以時間作為主軸，介紹他們的成團甘苦並著重描述首張專輯製作後的經歷。

成團甘苦談

◤2020年：邀請林易祺擔任首張專輯製作人，全心製作專輯◢

東波成團三年後，經歷大大小小的比賽與演出，終於於 2020 年開始製作屬於樂團的第一張正式錄音室作品。當中包含團員們合作無間創作代表東波的歌曲〈Wonder Girl〉、以動畫呈現故事 的〈如同每一道星光〉以及專輯即將推出前便因與迷惘紅「李優」合作掀起一波話題的歌曲〈Endin’ Tonight〉，每首歌的樣貌多變，最後都由他們的專輯製作人林易祺做最後把關，融入了東波樂團特色，讓質量有了飛躍性的提升。阿崧也笑說林易祺真的是他們的「人生導師」，不但介紹他們表演工作、製作專輯，甚至帶著他們認識更多音樂產業內的專業人士，可說是手把手地幫助他們成長，在舞台發光。

2020 年底專輯發⾏後，舉辦了全台巡迴「宇宙微⾏」南北各地演出 新專輯，更在 12/19 舉⾏《Wonder！Wander！》台北專場，特地邀請當天生日的李優做為表演嘉賓，還穿插了生日祝福的橋段，更是在那之後引發了話題。

轉眼到2021年，發生了令全球聞之色變的疫情，改變了所有人的步調，而東波仍沒停下腳步，密集地製作起屬於他們的第二張專輯《是什麼逐漸在累積著悲傷》，同樣在疫情期間陸續發布歌曲，並以四篇「雙單曲」的日記形式，串聯各首歌的關係，這部分也會在東波的專輯解構這篇中詳細談論。

一首歌的誕生-東波音樂創作心路

有人說，音樂和其他文學作品一樣是很私人的事情，往往需要挖掘內心最深的痛才能讓聽眾產生共感。然而這樣一件「私人」的事情卻要在樂團實現，勢必產生許多碰撞，加上東波成員都相當活潑，從第一張專輯作品就能看出他們擁有許多天馬行空的想法，如何落實為專輯的定調？如何透過碰撞後的協調來達到一致的結果？如何完成一首歌？來看看他們怎麼說。

◤「每個人都要會編曲軟體」成為入團守則？◢

身為團長的阿崧，他回憶道：「一開始我們會在練團室討論，周末到空間比較大的衝動家，把音樂一點點做出來。 越到後面越覺得靈感並不是一蹴可及，要限制聚在一起的三小時中一定要弄出些內容其實是很難的。與其待在練團室做音樂，不如把創作延續到平時生活裡，回家後還能繼續編曲，所以就演變成大家都應該學一下編曲軟體，之後偏向線上作業會順利許多。」

◤混亂中找到秩序◢

每首歌的出現，可能是出於天馬⾏空的想像，但最重要的是如何落實呈現，又不失每位團員的創作風格，在一張專輯的創作中，他們用滿滿地能量去嘗試各種創作方法，有些是吉他手衝動作為創作主導、有些則是主唱Jemmy、貝斯手Kevin的歌詞先出為主，之後再加入阿崧的饒舌，最終完成詞曲創作，才進入到編曲環節。到了第二張專輯，他們更希望在專輯中呈現完整性，因此在概念上以 Jemmy 為主角，敘述他個人較完整的內心世界。

這是他們完成一首歌，一張專輯的方式，說來簡單，是不斷磨合、爭論後才有的秩序，在他們的音樂中，每首歌都有「打掉重練」的可能，為了是讓作品能在聽眾耳裡是新穎、能被記住的。

團員趣事大公開

每位團員的個性、喜好，都在樂團中碰撞出精彩音樂。許多歌迷們也必定會好奇團員們私下有甚麼趣味的經歷，筆者也趁此採訪多加詢問，一部份能讓喜歡他們的聽眾更加了解五位團員私下有什麼生活趣事，也能透過分享，知道做音樂背後的辛苦與付出。

本章中可以看到：

一、主唱Jemmy過去和現在唱法大不同，原因是？獨自報名聲林之王的心境變化與感受？

二、團長兼鼓手a.k.a.樂團饒舌擔當阿崧，他的學鼓之路竟是在湯姆熊打遊戲鼓，最後打到全國前三名？

三、吉他兼合成器手衝動，為某首歌合音不小心把故事裡的主角「溺死」了？

四、keyboard兼合成器手小卞，暖男個性其實是時間管理大師？

五、貝斯手凱文，創作是從生活汲取靈感，用文字回應世界。

主唱Jemmy

Jemmy 是位害羞靦腆的人，但卻擔任樂團重要的主角。創作時的他灌注了相當 多的個人情感，看似帶著憂鬱與悲傷的詞曲創作中，總在結尾帶出光明、正向的結論。

◤過去和現在唱法大不同，原因是？◢

過去成團前的 Jemmy 其實也創作無數個人作品，如：〈到了現在這樣的日子啊〉、 〈如果世界上沒有了孤獨〉等，他分享道：「以前做的歌比較偏以木吉他彈唱，不管是旋律或歌詞都是走簡單輕鬆的方向。之後進了樂團其實花了蠻久的時間去適應，因此剛成團前幾年也特別大量聽音樂，包括華語、國外舞曲等，刻意練習他們的唱法及律動，才比較適應風格多樣的樂團歌曲。另外創作上也發生過很多障礙，有時寫的太過隱諱，聽眾會聽不出來，這時阿崧就會說這首歌太像自己的東西，沒辦法放在這個樂團。因此現在寫歌比較傾向更直接一些，偶而加入些英文讓它更有律動感。」

◤獨自報名聲林之王的心境變化與感受？◢

相信有在看聲林之王的讀者一定有聽過代表動物黃金鼠郭⼦恆，他便是東波主 唱，現在的主角。第十集跨界合作賽：不插電主題時又再次回來協助隊友郭家瑋演唱。Jemmy 回憶起當時比賽的心境，和我們分享：「比賽完後當下其實蠻挫折的， 因為看到許多身邊也在做音樂的朋友，因為這個舞台而發光，就會覺得自己做得還不夠。」 第二次來到聲林之王舞台，是隊友郭家瑋主動邀請他和金大為一起演出，兩人再次從旁為家瑋量身改編歌曲，得到 Lala 徐佳瑩老師的讚賞。表演有很多種形式，不一定要站在台前被人看見才算肯定，在音樂的世界裡默默為整個表演付出心力的人都值得被嘉許，Jemmy 也成功證明自己不只是唱歌，連編曲都在⾏。

團長兼鼓手a.k.a.樂團饒舌擔當阿崧

阿崧在東波裡，幾乎扮演著團中的靈魂人物，成為團員間的溝通橋樑，他的個 性爽朗，活潑卻又在音樂專業上能給出實質建議及從旁協助的人。目前除了

EastWave東波這個全職樂團外，阿崧也是許多知名樂團演出、錄音合作的樂手，目前正全職以音樂在台北生活著。

◤學鼓之路竟是在湯姆熊打遊戲鼓開始？還打到全國前三十名！◢

從許多表演中可以看出阿崧那極具自信流暢，甚至還能邊打⿎邊饒舌的超強功 力，他和我們分享學習音樂、節奏的過程，說：「我覺得自己是一個很理性的人， 一開始都是從模仿開始，例如聽大量的歌並學著模仿演奏。到了國高中時就對音樂有一些自己的見解，像是聽到一首歌會想到有沒有其他的呈現方式，然後嘗試優化它。」這是阿崧培養音樂敏感度的方法，多加嘗試過後有了對各種配器的看法，因此在東波歌曲的創作中，總會有他從旁協助的身影。 而講到他的摯愛－爵士⿎，他笑笑的說自己學⿎之路很「特別」。「小時候幾乎每天都去湯姆熊電動遊樂場玩爵士⿎機台，為了在那個遊戲裡面拿高分，就叫父親買一套電⼦⿎，自己研究接電腦在家用模擬器練習，最後也順利在那個機台遊戲中擠進了全國前三十名。」有過這樣「瘋狂」經驗的阿崧，升上高中後，參加了熱音社，同 時也開始自己組團，才發現自己很快便跟上學長姐的腳步，能夠試著獨立演奏， 才驚覺這是靠他過去砸零用錢玩遊戲的成果。 時至今日，阿崧雖對看⿎譜就能打出節奏的老師感到敬佩，但自己卻也相當盡責地背起每場表演、每首歌的節奏，帶領每個樂隊，成為「穩定軍心」的樂團 靈魂人物。

吉他兼合成器手衝動

採訪過程中，衝動一直是位省話一哥，但從他精簡扼要及時而眼睛發亮分享他所擅長的事情時，都可以感受他已浸染在自己所喜愛的音樂之中。同為創團初始團員之一的他，常和團長阿崧一搭一唱，印證東波一路走來所發生的事情。他分享道： 「過去做的工作很多都和音樂有關，現在則在一間做音樂平台上架工作的公司工作，內容則是協助做音效，例如蟲鳴鳥叫、海浪聲 等，也為鋼琴古典曲目加音效。而在工作中聽到一些適合的音效時，就會把它 拿來協助樂團創作，所以自己覺得工作和玩音樂其實是相輔相成的。」

◤為某首歌編曲時，不小心把故事裡的主角「溺死」了？◢

詢問更多的過程中，衝動也分享了如何在一首歌當中加入合適的音效，他說： 「一開始我會從音色上去做挑選，也會看創作者想要表達怎樣的畫面，配合歌曲意境去做編曲處理。做第一張專輯的時候，因為樂團風格和專輯主題而加入 了復古、電玩的音效，例如就會使用電玩或是科幻電影會出現的太空船或雷射槍的聲音，其中我也擷取了以前每一台電腦裡都有的太空彈珠台聲效， 覺得超酷！」講到他有興趣的東西，眼中閃耀著光彩，繼續分享他玩音效的趣事，他說：「其實在創作第二張專輯的時候也很想走一些比較酷的聲響，但也需要搭配到每首歌的故事，以〈LOST AT SEA〉為例，因為歌詞意境和內容的關係，我就很直覺的加一條海浪的聲響，以及一個木質調，感覺船快沉的聲音，那時候自認為歌詞中的主角想要靠沉船來溺死自己，但這首歌的填詞人 Jemmy 就說：『這首歌沒有要自殺啊！』才在編曲討論的時候調整了音效的設計。」最後他提到第二張專輯中的另一首歌〈當想你的時候〉，說：「在做 〈當想你的時候〉這首歌尾奏的段落，阿崧不小心弄錯音效，意外加入了 reverse，將整個將原先音效倒轉變成逆著播放。但後來想想也剛好符合這首歌想回到過去的意境，就覺得超酷的！」

keyboard兼合成器手小卞

小卞是目前最晚入團的東波成員，給人感覺是位沉穩條理分明卻又溫柔的暖男， 擅長 keyboard 及合成器音效的他，平時喜歡研究和弦的變化，希望適度放在東波的音樂裡面，達到錦上添花的功效。另外在合成器編曲，他認為在為增添音色上是有既定的邏輯，一般會有三種增色方式，分別是增加襯底音、加入顆粒感來補足節奏，以及增加旋律線，其中小卞特別舉例像是〈當想你的時候〉、 〈浪費夜晚〉兩首歌，他會在不影響第一個旋律線上加入第二條，為了是增加音樂的豐厚、層次感，這樣的做法並不是刻意要聽眾專心聆聽技巧，而是要讓聽眾在下次聽到時會想起這首歌。

◤暖男個性其實是時間管理大師？◢

小卞也分享到他關於工作與理想間的磨合，白天他在公司擔任 PM 工作，晚上和東波成員一起玩音樂，他說：「平時工作上下班固定，負責的專案也相對沒那 麼複雜，所以對我來說玩音樂相對比較花心力，常常下班後玩音樂就弄到了半 夜一、兩點，因此有時候上班比較像在休息。」除了將工作與做音樂的時間切 開，他也同時分配和女友、家人與朋友相處的時間，就像蛋糕一樣，將自己的時間花在有用、重視的人事物上。

貝斯手凱文

對自己要求很高的凱文，不管在與工作、音樂的平衡，對於創作及汲取經驗、 靈感的方式都相當講求。目前在實驗室任職的他，可以明顯區分上下班的工作 型態，對他來說，沒一般工作的情況下玩音樂是不太可能的，在生活與理想上 較偏向有安穩的生活再去追求理想。

◤從生活汲取靈感，用文字回應世界◢

許多作品凱文都參與了歌詞創作，數量僅次於主唱 Jemmy。他秉持著「創作是 自己選擇的，也相信它應該要是自然發生」的態度，除了為樂團持續輸出作品 外，更是為了找到自身的定位而努力。對於文字的傳達與藝術性有著自己見解的凱文說：「平時常和女友一起看畫展，可以從另一個角度切入藝術。我覺得不管一首歌、一幅畫或一部電影在藝術形式上雖然不同，但重要的是傳達的內容能不能讓對方真正感受到並認可。」

因此在音樂創作上，凱文通常會汲取一首歌的和弦色彩、節奏型態、呼吸、段 落鋪陳 idea、配器選擇、故事、觸發畫面感等，分析研究後成為自身創作的養分，希望未來能透過更多創作，來傳達自己內心想法給聽眾知道。

結語

東波的成長與經歷，可能與許多樂團所面臨的經濟壓力、創作歷程有些相近， 他們追求著夢想，卻也被生活牽制，總在盡力維持兩者之間的平衡關係。他們偶有為理念而爭吵的時候，卻也願意停下來傾聽彼此，做出改變；他們也曾有因工作、人生規劃關係，而面臨分離，但他們仍堅持挺過去，成為一隻展翅的飛鳥，用音樂訴說他們的理想、用音樂玩出他們的人生，也用音樂向世界證明， 東方人也擁有的 WAVE，是如此的新奇多變。

他們是東波，一群在音樂之路上勇敢的追夢者，在現實與理想打滾卻不願認輸的造夢者。

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