fbpx

音樂專題|拿回名字後,我們該聽哪一版的蘇打綠?

來源自:魚丁糸Facebook粉絲專頁

2021年11月底,蘇打綠(當時仍僅能稱魚丁糸)公布專場時間的同時,宣告了「復刻計畫」開始,將從第一張專輯《蘇打綠》走至最後。無獨有偶,當時國外樂壇上正巧也發生類似的事情,於是當時青峰才說了這麼一句話:

「只能說非常有默契,想知道更多的人就去看一下泰勒絲。」

而在去年(2022)10月,隨前經紀人放棄商標官司而順利申請回「商標權」後,他們積攢數十年屬於「蘇打綠」的東西才算得到了最具意義的前哨戰勝利。因此他們在今年2月演唱會時說出「全宇宙的朋友大家好,我們是——蘇打綠」這句話時,才會讓許多聽眾如此感動。

然而,從前經紀人身上拿回「蘇打綠」之後,這場專輯復刻計畫還在迢迢到路上,更多的還是如何取回本該屬於他們與聽眾們的記憶,畢竟過去那些耳熟能詳放在各大串流平台的音訊,仍被有心人士操控著。(有關「著作權」有多複雜,可以欣賞法律白話文運動的這則貼文

「可以的話,請大家別再在所有平台上聽舊版了。」

因為商標「蘇打綠」選擇另創「魚丁糸」;因為音樂版權而選擇「復刻計畫」,為了不讓大部分人以為拿回「蘇打綠」代表他們得到完全勝利,進而失去對他們仍在努力事情的關注,青峰選擇在今年3月4日演唱會過後不久親上火線發貼文呼籲。於是時間又回到「復刻計畫」的開始,青峰說的美國天后泰勒絲重錄舊專輯究竟發生了什麼事?

早在2019年6月,Taylor Swift因前經紀人以利誘的方式要與她續約,最終談判不成,反將她的六張專輯版權賣給與Taylor恩怨許久的Kanye West經理人。同年11月,Taylor Swift旋即宣布開始重錄前五張專輯,而第一張專輯《Fearless (Taylor’s Version)》於2021年4月發行,當中的〈Love Story〉更勾起許多歌迷(包括筆者)的往事情懷。

重製版〈Love Story〉,同樣也是幾經波折,但成果仍讓人熱淚

做為前車,青峰當時仍在經歷商標之爭,大概也相當清楚,要拿回十幾年來屬於「蘇打綠」的心血,重新製作專輯可能是個不得不的決定。除了成本問題,為避免新舊專輯產生「打對臺」的後果,將這次的復刻化為了另一種別具新裁的作品,給一直以來支持他們的粉絲及喜歡他們音樂的人一份「雙倍禮品」。


從復刻作品看出製作技術的進步?那些你可能不知道的魚版細節

「每一張復刻,都會有第二張光碟,是雙CD的概念!」

從蘇打綠公布這份「驚喜」之後,截至今日,復刻工程已來到第四張專輯。也許在外圍曾經過路過僅喜歡蘇打綠當中某幾首作品的聽眾們,在實際抉擇上少了「因情感因素選擇復刻版本聆聽」的動力。筆者經整理,及與同樣喜愛蘇打綠並擁有音樂背景的「阿P聊音樂」討論音樂技術,歸結了兩個復刻重點,讓聽眾能更直觀地選擇「魚版」進行聆聽。

.

盡量還原原曲,並重新整理歌曲,放入更多經典翻唱作品

這次蘇打綠「復刻計畫」參考在2016年舉辦為期10場的《印夏天/In Summer》蘇打綠專輯巡迴演唱會,不僅照發行順序、曲序,將各張專輯從頭到尾唱一遍,下半場更翻唱了蘇打綠的愛歌,於此同時,也順勢將原先的單曲/EP一併整理收錄。

復刻作品盡量還原原曲,就連唱腔都最大程度地還原原版,其中更重現了歌曲當中的細節,如:〈小情歌〉結尾人聲顫抖的聲音;〈是我的海〉唱到「寂靜的下午默默離開」的「開」時的哽咽等,都是同中求異的表現。

〈小情歌〉(魚版)

製作技術隨時代精進,讓聽感更有層次,也更好地藏入情緒

筆者與「阿P聊音樂」就〈是我的海〉、〈小情歌〉、〈無與倫比的美麗〉三首經典復刻單曲進行討論,體會聽感為何立體、有層次。列舉其中兩種更容易抓住現代人聽感的技術。

和聲技術方面,魚版大部分人聲和聲都層次分明,尤其在〈無與倫比的美麗〉中可以清楚聽到每個人聲,做出更為鮮明、清亮的對比。

〈無與倫比的美麗〉(魚版)

空間感的設計,〈是我的海〉電吉他的音源隨時代有顯著進步,有種置身夜晚的海上,頭上漫天群星的感覺,這是以前音源做不出的技術。也因此讓中段得到更為廣袤的開展,提升對於這首歌的欣賞視野。

〈是我的海〉(魚版)

而更多細節如平衡以及漸強漸弱得宜等,都使魚版的作品大部分都能有更好的聽感體驗。當然,除了技術的突破,青峰經歷不管是過往歌唱或是人生歷練,在聲音細膩程度上也有著更為顯著的昇華。

但也因為如此,復刻的困難,往往來自於音樂人過去擁有數十年的表演經驗,同樣的歌更唱了不下數十遍,肌肉記憶可能先行於情感投放,但難能可貴的是,蘇打綠如今復刻的作品情緒感染力竟還能如此強烈,是件不可多得的事情。然而就主觀的情感層面來看,魚版的抒情作品聽下來似乎多了些哀愁,比起過去像是面對小情小愛的情愫,是唱給大眾的情歌,現在更像是有了一個明確的對象在訴說。或許這些歌也因這幾年的事情,正拯救著團員每個人吧!


LIFE is not SIMPLE

任何音樂表演現場,都是能量流動的過程,許多歌迷們總是回饋自己聽完演出就像充滿電,再次有活力地回到自己的工作崗位。而其實臺上的歌手們亦是如此,除了盡力完成每一次表演之外,臺上與臺下的互動交流更該是表演現場最具意義的事情,他們從不缺乏驚喜,所以才總能滿載而歸。

然而,熱情的歌迷們才不止於在演唱會上給予更多鼓勵與互動,在青峰發文呼籲地當下自然湧入相當多的粉絲留言,而本文也為此預先做了表單給熱情的打粉和浮萍們,記錄下他們想對蘇打綠說的話,欣賞的過程也同樣大為感動,在這個「Sometimes is fucking hard.」的時代裡,還能擁有一些值得珍惜的事情是多麼地可貴。以下連結節錄之。

歌迷們有話要說:https://songstoryworks.com/from-oaeen-and-soda-green-fans1/

所以究竟該聽哪一版蘇打綠?或許我們不是要忘記原版曾深烙在記憶當中的感動,而是該賦予它們重生的機會,再換一次當年的悸動。


延伸閱讀

專輯樂評|吳青峰《馬拉美的星期二》|巨人肩上的巨人,創作來自於俯拾即是的人間瑰寶

采郁
采郁

熱愛文字帶來的悸動,
與它平行的是報之以全心。

文章: 207

發表迴響