十七年，六千多個日子，生命中有太多時候要面對突如其來的道別、毫無意識地失去，以及不明真正意義的再見。2022到2023年，我們迎來了除舊佈新，也面臨了必須說再見的場景。首先還是要說非常榮幸能受再見卡夫卡主辦方一念電影邀請，參與了他們系列活動之一的「今夜，我們住海邊」24小時熄燈演唱會，同時也相當開心，透過這次午夜「紅眼烏鴉場」，讓筆者認識了更多厲害的音樂創作者。經過農曆年間的沉澱，同時花了些時間整理及認識新樂團及歌手，本篇將以筆者觀點，將十一組表演者分為三種不同告別卡夫卡方式，分享各創作者們的演出特色及說話內容，最後以盡量完整紀錄的方式，分享當時演出時的作品歌單及推薦閱讀資料，為海邊的卡夫卡這個孕育音樂人的搖床，貢獻一些推廣之力，讓更多人認識這些特別的音樂作品。

(介紹順序非演出順序，如需見演出順序請參第二部分整理的歌單)

音樂不因場館道別而結束，他們的到來是告訴我們－他們還為此熱情著

讓筆者歸類為專注音樂表演的音樂人，他們不一定多話，但話比較多的必定和他們的作品有關，對他們來說，與其向場館道別，不如用更多的音樂去填滿這些時間，用實際行動回饋卡夫卡給予的灌養。

前白目樂隊主唱，人稱「龐克妖女」的高小糕，她帶著前團員唱著過去一起演出的作品，以及單飛後自創的音樂，將逃離庸俗的態度表現在她迥異的音樂作品當中。我想，不管是她現場用熱情帶動氣氛的努力，或是享受在她所產出的音樂裡，都能感受到她對音樂的極度熱愛，特別喜歡她在〈惡女說〉和〈貓咬貓〉兩首歌之間的帶動，以及她在演出最後一首〈Can’t Be Happy All The Time〉前道出的不捨，「唱完這一首我就要下台了，雖然我不常出現在這裡，但重要的時刻我總是會在。」

Green¡Eyes是筆者在整場新認識的音樂人中，最為驚奇的樂團。除了主唱亮麗的外表和歌聲外，他們音樂的作品層次也相當豐富，好幾次的轉調場景就像在欣賞電影一樣，情緒感十足。可惜對於他們的背景與音樂仍認識不多，文末會整理關於他們的收聽作品，及推薦文章。對筆者來說，Green¡Eyes就是組致力在演出的團體，他不管道別，只管用音樂來回饋這個場館。

來到早餐時間前的一組－豬頭皮和大竹研兩位老師的表演。這組是筆者認為最有意思的表演，可以感受到職業演出者不自覺散發的從容及幽默感，從開場看似胡亂彈奏卻氣氛感十足的實驗音樂演奏，到以簡單和弦的即興歌唱，豬頭皮老師簡易中帶著親近；大竹研老師複雜中帶有純粹，兩人的配合儼然成為台灣在地與日本傳統音樂的大融合，無非是給一夜無眠的我們一劑興奮劑。

緊接著是一組最為特別，幾乎可以說是讓筆者完全被圈粉的組合，由得過金曲最佳MV、演員出身的余佩真及拍謝少年吉他手張維尼兩人合作演出，他們其實也合作過〈踅夜市〉這首歌，在當天表演時也詮釋了作品，但最讓筆者驚奇的，是其他首歌的合唱，如余佩真的〈丁酉年正月二十一〉，真真那靈動而細膩的聲線，接給維尼暗流般低沉湧動的嗓音，一高一低的附和下成為一首只有在當天現場才能聽見的珍貴作品。兩人的詮釋幾乎跳脫了原曲的樣貌，雖然讓筆者之後在整理作品時增加了許多難度，但聲音的交融讓人很難不愛上他。

旺福對筆者及很多人來說，當天根本充滿著回憶殺。懷揣著金曲、金音最佳樂團彼此合作的默契，從不冷場的歌曲表現，讓當天雖然高掛著冬陽，卻吹著夏天熱情的風。從開場說是道別卻唱著應景曲〈新年快樂〉外、充滿律動抓耳也是筆者認是他們的歌曲〈我當你空氣〉，到粉絲隨點隨唱的〈新幹線〉，他們很用力、很用力地完成著每一首作品，用滿滿地能量回擊著卡夫卡的結束，讓我知道，原來道別其實也可以很rock n’ roll！

道別不用言語，只在音樂的字裡行間當中

音樂道出自己平時說不出口的話，許多創作者做音樂的初衷便來源於此，而對筆者來說這是無比浪漫的事情。

逃走鮑伯他們在清晨表演，秉持「練團時跟表演一樣認真，或許會彈錯，但還是很認真」的練團模式，為我們展現真實輕鬆地演出，原先他們上台時確實相當認真的表演，不管是表演曲序的編排，或是主唱特別細緻的聲線，都讓筆者喜愛，也是這場表演令我驚喜的樂團之一。而把他們歸為音樂中暗藏向場域的到別，是在他們唱到最後一首〈惡魔〉，其中一句：「也許今天是最後一天，我要把我喜歡的歌都再唱一遍。」沒錯，他們在最後為我們演出了許多好音樂。

黃子軒有著溫柔的嗓音，唱著他所熟悉拿手的客語歌，雖然演出過程時不時和我們說忘了他安排的曲序，但最後仍相當有巧思地將有「回家」主題的〈上南片个風〉、飽含「道別」的〈何年何月〉和「紀念美好時光」的〈最好的時光，大煙囪〉等主題作品放入表演當中，最後在演唱最後一首〈好好壞壞〉前，他說了一段話：「那種青澀的味道是永遠留在那裡的，就像海邊的卡夫卡一直留在心裡面，今後即使他去高雄，在台北的卡夫卡會留在我們心裡面。」

巴奈的表演只能說以「純粹」來形容，但這樣的純粹背後，會感到無底的悲傷及無奈在其中，比如〈不要不要討好〉不斷重複「不能」、「不要」、「為什麼」，告訴我們不該把任何「強求」加諸於音樂之上，而該是「自己面對你自己的問題」，讓音樂回歸純粹，讓規則不侷限作品，在她的所有作品中都有著這樣的影子。

另外，巴奈帶了另一位特別來賓陳茻，雖然已不以音樂人為職業，但他過去第一場表演及最後一次表演都在卡夫卡，他的音樂留了很多白，很多時候自己的情緒便會在此時流淌進來。最後，巴奈選了由柯智豪老師寫的〈吊樹頭〉，轉化了原先「死貓吊樹頭」的傳統習俗，變成視野廣闊的正向意義，道出「把阮吊樹頭~ 廣闊ㄟ風景看不完」，道別也許並非不好，也從另外一道觀點看來，它將永遠存在我們心中。

我曾在，那些場景中留下音樂，用故事向卡夫卡道別

羅蘭．巴特用「此曾在」作為攝影本質，既代表真實，也代表過去和死亡，卡夫卡用音樂雋刻存在，將每位音樂人的故事，濃縮在場館的各個角落，某部分來說，它的「此曾在」可能存在空虛，卻也代表著永遠與回憶。就像許哲珮當時說的：「只要你記得這個人、這件事，那它就不會消失。」歸為這類型的音樂人，他們與卡夫卡有著不淺的關係，總會記得自己在哪個角落出現，聽著誰的歌。

OHAN從在卡夫卡做過煮咖啡、端咖啡的工作，指著放滿唱片的角落說是當時Josh和Hush的主唱之夜表演場地，到自己站上台前唱著自己的作品。從認識他的第一首歌〈Summer〉到他去年(2022)發行的首張專輯《夢遊者國度》，他的音樂讓人醒腦，適合留給想失眠的人聆聽。在他的眼中，故事最終總會成為歷史，「This is history」。

身為問題總部的主唱丁佳慧，她的聲音其實在夜裡聽來是最舒服的(可能也偏舒眠?)但她的有趣是真，特殊迷人的聲線也是真，很可惜她的個人作品筆者在網路上怎樣都尋不著。而她也在表演中間不斷提到和卡夫卡的關係，說道：「建立一個場景很困難，所以只能把握當下再去看看它。」享受當下過程，情緒也點到為止，如同她對暈船一定要即時下船的堅持，同樣流淌在音樂作品當中。

表演最後是筆者一直耳聞想一睹她現場演出的許哲珮老師，不管是音樂創作既流行且新穎，音樂幕後耳聞的匠人精神，以及當天才深刻體會的療癒談吐，她的演出和故事就像經過精心安排，總在字裡行間道出有意思的話，比如她的作品總喜愛「紀錄快要失去的東西」；「有意識的道別，你就會永遠都記得」；「只要你記得，這個人、這個地方就不會消失」，為卡夫卡留下了很多結語詞。

筆者其實自去年(2022)七月之後，才慢慢習慣去卡夫卡，直到得知他即將結束時，也僅有快半年時間和這個場域相處，然而幸虧有了這段「有意識」的道別，讓我更能珍惜回味那段在卡夫卡寫樂評文章的日子，而當所有人一起回味這段日子時，這樣的集體記憶似乎也讓過去只點一杯咖啡窩居在角落的我，有了「我們擁有共同記憶」的溫暖感受。宴席總有散去的時候，但曲終只會在下一個地方繼續孕育更多的音樂，不忘音樂，便是永遠記得卡夫卡最好的方式。我是如此地深信著。

「紅眼烏鴉場」各組歌手相關介紹與歌單

第一組：高小糕（前白目樂團主唱）

1. 演出歌單:

• 〈Oh My Love〉(John lennon cover)
• 〈In Lust I Lost〉(白目樂隊)
• 〈惡女說〉
• 〈貓咬貓〉
• 〈双魚〉
• 〈Can’t Be Happy All The Time〉

2. 推薦閱讀:

【高小糕惡女說】我喜歡慾望，他讓身體擁有方向－女人迷

除了可以明白高小糕本人在女性相關議題上的關注與見解，開篇也能了解她在創作〈In Lust I Lost〉這首歌的背景。特別喜歡該篇對慾望的見解：「沉浮於慾望之中，是浪漫的，如果沒有慾望，身體也將失去方向。」

龐克妖女「高小糕」首張EP《色氣》深層表現女性內心情愛慾望：我是女王你是小狗！－美麗佳人

關於表演中提到的作品〈双魚〉、〈貓咬貓〉兩首新歌的創作背景，與青虫的合作，推薦閱讀該篇文章。

第二組、Green¡Eyes

1. 演出歌單:

略，但可在此處聆聽及購買他們的作品：https://greeneyes.bandcamp.com/music

2. 推薦閱讀:

Green!Eyes – Carl | 如果你勇敢，你就是自由

此作者的介紹可以從他的觀點稍微白話地了解Green!Eyes的作品，另外文章中看到的Street Voice報導為該篇。

Green!Eyes主唱老王 漫畫中走出來的美型男－Street Voice

文章雖以老王形象作切入，但多少也有關於他聲線、背景的介紹。
關於他們的神秘，其實還有走出前吉他手許哲毓(也曾為Tizzy Bac的吉他手)離世的傷痛，藉著介紹樂團，透過老王及旺福小民之筆，再緬懷這位音樂人的生平貢獻。

「往天堂旅行了」 Tizzy Bac貝斯手許哲毓癌逝| 音樂| 噓！星聞

去年在Street Voice上架的新歌，感動了非常多人。

〈I see You from afar〉

第三組、OHAN

1. 演出歌單:

• 〈Kind of Blue〉
• 〈Summer〉(ft. 趙廣絜 KJ)
• 〈Mary〉
  (new song)

2. 推薦閱讀:

相當訝異，OHAN有了專屬於他的維基百科紀錄，可直接參考，並搭配聆聽去年(2022)八月的新專輯。

OHAN維基百科

第四組、丁佳慧(問題總部主唱)

1. 演出歌單: (可惜她在當天演出的作品在串流上幾乎聽不到)

• 〈清晨八點零六分我在失戀〉
  (new song)
• 〈七點零六分〉
• 〈三十〉
• 〈I’M confused〉
  (new song)

2. 推薦閱讀:

周穆／丁佳慧／「不夠，不夠，我想要的⋯⋯你不能這樣！」（４／４）：曲、聲與息

關於她特殊的聲線介紹，筆者認為這位作者的形容相當貼切

房間的心臟｜專訪問題總部主唱丁佳慧，珍藏的鞋盒裡裝滿了時間留下的證物

這篇則多介紹她的生活。

第五組、逃走鮑伯

1. 演出歌單:

• 〈我想我不會再〉
• 〈晚安小貝〉
• 〈我愛你不用懷疑〉
• 〈好的決定〉
• 〈惡魔〉

2. 推薦閱讀:

BIOS 選樂｜少年時代的一場驟雨——筆訪《逃走鮑伯》

關於他們的介紹專訪不多，這麼優質的樂團真心希望未來有機會合作。

第六組、豬頭皮x 大竹研

1. 演出歌單:

因豬頭皮老師即興居多，故不錄。

• 大竹研〈夏日芬芳〉
• 大竹研〈快轉，倒帶〉
• 豬頭皮〈種樹〉(cover. 林生祥；吉他: 大竹研)

2. 推薦閱讀:

台灣音樂界外星人：唸歌笑魁朱頭皮專訪－Red Bull

這篇寫出了他搞笑的背面有多少的哲思，同時佩服在做滿背景考察的採訪下才能訪出這麼多資訊，甚是佩服。

在臺灣扎根的日本人系列：「似曾至此」命定之地的吉他求道者——吉他手・大竹研－nippon

關於大竹研老師的背景介紹，該篇算是最為完整，其中與生祥的相遇，甚是精彩。

第七組、黃子軒

1. 演出歌單:

• 〈上南片个風〉
• 〈無知〉收錄於暗黑白領階級《回家的路》

這首也讓筆者找了一段時間，特別分享過去他曾表演，網友的側錄影像

• 〈何年何月〉
• 〈環遊世界〉
• 〈最好的時光，大煙囪〉
• 〈好好壞壞〉

2. 推薦閱讀:

黃子軒維基百科

直接從維基整理的資料最快，包括他在演出時提到過去參與的樂團，縣在合作的夥伴山平快

另外，他還有提到在新竹自己的工作室錄製的廣播節目: 東門Rec&Live，有興趣的朋友也可以收聽。

第八組、余佩真 x 張維尼

1. 演出歌單:

• 拍謝少年〈骨力走傱〉
• 余佩真〈丁酉年正月二十一〉
• 拍謝少年〈踅夜市〉(ft. 余佩真)
• 拍謝少年〈夢中見〉
• 余佩真〈親愛的 from 詩人駱以軍《滾動的詩》音樂紀實〉

2. 推薦閱讀:

無法用世俗定義的靈魂系女子 / 余佩真－一幕

本篇算是完整介紹真真的背景。同時身為演員的她，其實蠻多介紹都在談這身分的內容，可惜較少關於她的創作的資訊。這是在披上金曲作曲人上較為可惜的地方，期待未來循聲入座能有機會補足這方面的資訊。

張維尼所待的拍謝少年相關文章較多，但特別推薦拍謝少年在BIOS monthly為《歹勢好勢》專輯推出的三篇系列文，沒錯，是他們寫的，但很愛這系列的文章。

第九組、巴奈 x 陳茻

1. 演出歌單:

• 〈不要不要討好〉
• 〈你知道你自己是誰嗎〉
  (自創曲)
• 陳建年、巴奈〈你快樂所以我快樂〉
• 〈海龜〉
• 陳茻〈昭和五年一月曆〉
• 陳茻〈海口四十米〉
• 〈吊樹頭〉

2. 推薦閱讀:

沒有人是局外人！巴奈，「誰都是這個土地上經過的人，要留下什麼土地的狀態給後來的孩子？」－美麗佳人

巴奈在創作背後，其實是位為自由奮戰的鬥士，「沒有人是局外人」成為了經典佳句。

第十組、旺福

1. 演出歌單:

• 〈新年快樂〉
• 〈我的名字叫做吉米漢醉克斯〉
• 〈小綿羊趕集〉
• 〈有星星的晚上〉
• 〈我當你空氣〉
• 〈新幹線〉
• 〈我小的時候都去 Spin〉

2. 推薦閱讀:

相信許多人都認識這麼一組神奇的樂團，於是筆者分享之前寫的《你好我好大家好》專輯樂評

專輯簡評｜旺福 －《你好我好大家好》｜如一股暖流，滋長著敢於對身邊親近人說愛的勇氣。

第十一組、許哲珮

1. 演出歌單:

• 〈在沙發上睡著〉
• 〈巧克力之吻〉
• 〈巴黎下雪了〉
• 〈彈吉他就能快樂〉
• 〈氣球〉
• 〈美好的〉

2. 推薦閱讀:

關於Peggy的背景，相信維基百科就已經記錄了絕大部分她的經歷，筆者認為與其藉由專訪文字，不如去聆聽她豐富的專輯作品。