專輯樂評|Crispy脆樂團《愛是我們必經的辛苦》|在愛的橫切面中,蘊藏跨越黑白的彩色光譜

說得簡單,過得卻不一定順遂,以「愛」落款為名的專輯很多,它們解救了許多對愛執念的下放、開了一道情緒的窗口,卻很少問及自己「鏡子裡面 今天是誰」最後說著「你還是你啊」的救贖。在我看來,Crispy之所以療癒,是他們始終定錨在感受之上,非事物之上;而這張專輯則全心在自己看出去的兩人世界,非靠著領悟,找到不為情所困的理由。

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專輯樂評|HUSH《娛樂自己》|戴著華冠的成年禮,站上寂寞道路的起跑線

《娛樂自己》,除了卸下過去背著吉他的文青身分,蛻變為成熟、展現得兀自美麗的歌頌者外。內裡更對於以身體為對象的「本位演出」,經由腦中的「肌肉記憶」,將當年影響最甚的日本流行音樂(J-pop,尤以city pop偏多),隨著疫情的反思,完成一次致敬、復刻與審視,為2022年後疫情時代交出一份都會憂悶的新型錄。

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專輯樂評|鶴The Crane《TALENT》|同中求異的菁英遊戲中,藏著一股需要被消解的情感流動

《TALENT》和才華有關,音樂、編曲確實如其名,內容卻在開場曲〈Natural Ability〉中早早把TALENT一詞丟掉,選擇活在浮沉的幻想與現實之中,之後的歌曲則以浪漫求歡、親情憶往、生命經歷等主題開展。
此張專輯,鶴選擇了將情感流放到幻想裡,並讓聽眾牽著一部份現實的渠道,灌溉到富滿情慾流動、放浪躺平的夜生活當中,反映了作品背面的現代人群像。

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專輯樂評|曹雅雯《禁》|解開過去被噤聲的禁忌

這張以爵士風格音樂為主體,結合Lo-fi、swing、電子等曲風的專輯,既符合主題的時代性、音樂的流行性;在文本內容及架構上亦擁有厚實的歷史考據、精實的音樂和文字連動,與自成一格的故事脈絡發展;對於音樂人本身更代表著突破與延續,在上張專輯《自本》摘下當年台語金曲歌后後,再次交出一張得以再次問鼎獎座的作品。

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專輯簡評|張若凡《等待被理解的人》|瘦骨嶙峋地愛著,走過龐然多愁的險境

時間是線性的,沒有重來的可能,如同這張專輯聆聽後,再聽一次就恍如過去式。在許多被定位為療癒功效的專輯當中,仍少不了這樣的作品出現,也是目前為止若凡所擅長的、勾人歌曲中的最大公因數。

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專輯樂評|洪佩瑜《明室Silver Lining》|黑暗背後,蘊藏著溫暖和煦的光明

明室之中,洪佩瑜拾起過去幾乎要放棄的歌唱,發現這代表著父親曾存在並永留心中的證明,每首歌都像一道療癒題目,不刻意探求、假裝無視,在不經意的筆觸間、歌聲裡,連同聽眾的情感一併帶出了「明室」,這不是通往死亡或滯留過去的空間,而是重拾勇氣的過程。

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專輯樂評|吳青峰《馬拉美的星期二》|巨人肩上的巨人,創作來自於俯拾即是的人間瑰寶

這是一件站在巨人肩上也成為巨人的高級藝術品,但它的高貴並非束之高閣,反而親切地讓人訝異,好似隔壁鄰居的突發奇想正好被青峰記錄了下來,因為創作出於生活,用心生活才有創作媒材,成為彼此理解的最重要媒介。

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專訪/專輯樂評|aDAN薛詒丹《倒敘Flashback》|我們都是回憶世界裡的旁觀者,重拾自成一格的勇氣

《倒敘》是一張目光始終凝望現實的專輯,卻用了十首歌帶我們回到過去,審視各種面向的自己。歌詞中的切入點來自生活,卻不斷在哲學性的議題與實踐中尋找問題的癥結點,這不是解答,只是找到一往前行的動力然後享受過程。

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專訪/專輯樂評|沈安《白日夢的悲哀》|那些無害的快樂成為現實的悲哀,無非提醒自己用心生活的重要

每個人多少都有過美夢的經驗,過程滿足了平時完成不了的事情,遂了現實中無法實現的願望,醒來後可能被慢半拍的海馬迴滯留在原地,成為碎裂而斑駁的記憶。

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