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專輯樂評|戴佩妮《被動的觀眾》|觀影的人不醒,演得痛徹心扉都顯無措

以往我們總能在戴佩妮的故事中,找到自己的影子,對號入座地自憐著自己的情感,以為「把祝福留在街角」的成全是愛情的美好。直至現在,我們終於能自私一點,愛得再自由一些。《被動的觀眾》觸動到太多深層情感,精神上早已覆蓋掉許多理性的判讀,所幸它仍是一張脈絡分明的專輯。而Penny的作品每次出現,都為華語音樂灌注一次深刻的情感漩渦,是這時代不可多得的寶物。
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專輯樂評|鄭宜農《水逆》|時間不會逆行,用語言在彼此心底留影

《水逆》這張專輯會以「溝通」做為主題,除了源自鄭宜農小時候無法和奶奶好好溝通的遺憾,更是自《海王星》紀錄天真樂觀;《Pluto》從己身重新定義愛;《給天王星》從群體找尋自我後,最終透過「身分、情緒、語言、時間」,來重新整構自己。
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專輯樂評|Crispy脆樂團《愛是我們必經的辛苦》|在愛的橫切面中,蘊藏跨越黑白的彩色光譜

說得簡單,過得卻不一定順遂,以「愛」落款為名的專輯很多,它們解救了許多對愛執念的下放、開了一道情緒的窗口,卻很少問及自己「鏡子裡面 今天是誰」最後說著「你還是你啊」的救贖。在我看來,Crispy之所以療癒,是他們始終定錨在感受之上,非事物之上;而這張專輯則全心在自己看出去的兩人世界,非靠著領悟,找到不為情所困的理由。
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專輯樂評|HUSH《娛樂自己》|戴著華冠的成年禮,站上寂寞道路的起跑線

《娛樂自己》,除了卸下過去背著吉他的文青身分,蛻變為成熟、展現得兀自美麗的歌頌者外。內裡更對於以身體為對象的「本位演出」,經由腦中的「肌肉記憶」,將當年影響最甚的日本流行音樂(J-pop,尤以city pop偏多),隨著疫情的反思,完成一次致敬、復刻與審視,為2022年後疫情時代交出一份都會憂悶的新型錄。
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專輯樂評|鶴The Crane《TALENT》|同中求異的菁英遊戲中,藏著一股需要被消解的情感流動

《TALENT》和才華有關,音樂、編曲確實如其名,內容卻在開場曲〈Natural Ability〉中早早把TALENT一詞丟掉,選擇活在浮沉的幻想與現實之中,之後的歌曲則以浪漫求歡、親情憶往、生命經歷等主題開展。 此張專輯,鶴選擇了將情感流放到幻想裡,並讓聽眾牽著一部份現實的渠道,灌溉到富滿情慾流動、放浪躺平的夜生活當中,反映了作品背面的現代人群像。
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專輯樂評|曹雅雯《禁》|解開過去被噤聲的禁忌

這張以爵士風格音樂為主體,結合Lo-fi、swing、電子等曲風的專輯,既符合主題的時代性、音樂的流行性;在文本內容及架構上亦擁有厚實的歷史考據、精實的音樂和文字連動,與自成一格的故事脈絡發展;對於音樂人本身更代表著突破與延續,在上張專輯《自本》摘下當年台語金曲歌后後,再次交出一張得以再次問鼎獎座的作品。
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專輯簡評|張若凡《等待被理解的人》|瘦骨嶙峋地愛著,走過龐然多愁的險境

時間是線性的,沒有重來的可能,如同這張專輯聆聽後,再聽一次就恍如過去式。在許多被定位為療癒功效的專輯當中,仍少不了這樣的作品出現,也是目前為止若凡所擅長的、勾人歌曲中的最大公因數。
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專輯樂評|洪佩瑜《明室Silver Lining》|黑暗背後,蘊藏著溫暖和煦的光明

明室之中,洪佩瑜拾起過去幾乎要放棄的歌唱,發現這代表著父親曾存在並永留心中的證明,每首歌都像一道療癒題目,不刻意探求、假裝無視,在不經意的筆觸間、歌聲裡,連同聽眾的情感一併帶出了「明室」,這不是通往死亡或滯留過去的空間,而是重拾勇氣的過程。
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