她說想寫一張客語專輯。
起初只為了想做一個給父母驚喜聽到女兒唱客語歌的 reaction 影片，沒想到卻愛上了這個語言。
「以前我媽常常會傳些客家人唱歌的影片，或者她小時候聽到的歌謠給我。」當時的她還不以為然，硬氣地回母親說自己要唱 R&B、要唱 Jazz ，才不要聽這些！「後來才知道她給我的資訊好有用。」
來自香港、曾到美國 Berklee 學音樂的 陳以諾Sarah 分享這些故事時露出燦笑，週遭朋友、家人大概沒人想到她的首張完整作品竟是張客語專輯。抱著這份「玩心」，《慢花誌》在她多語言成長的背景裡自然成形。透過她原本熟悉的 R&B、Jazz 等曲風，結合客家傳統歌曲、語言，揉合成一張跳脫以往客語音樂的作品。
在不同語言裡長大的「客人」
陳以諾父親來自香港，母親則是廣東梅州客家人，自己香港出生從小卻在深圳長大，多地、多語言環境交流下習慣各種語言，而客語則在逢年過節回母親家裡時才聽得到。不過音樂這項喜好則從三、四歲時便和她如影隨形，從學鋼琴、小學接觸接觸聲樂、十幾歲開始彈吉他，一直都浸淫在音樂環境中。
到了大學，初到 Berklee 時她第一次發現，原來身邊幾乎每個人都有自己的原創作品，驚訝稱：「才知道以前自己寫得真像小打小鬧，沒有認真做音樂！」
於是鼓起勇氣，試著和不同音樂夥伴創作，而同學身分、志向各異，在錄音棚裡各司樂手、歌手、製作人，誕生不少作品、成就不少回憶，也成為日後的音樂創作夥伴。「像這張專輯有些弦樂、吉他、鍵盤等，都是我大學認識的同學。」
透過慵懶、R&B 氛圍唱出的客語歌，是跳脫於傳統對客語音樂認知印象而生的作品，但卻貼合過度內耗，該適時提醒自己喘口氣的當代社會。玩出了不一樣的文化融合。
「以前做英文、華語歌都在想該怎樣讓別人喜歡，但現在我想從一個『什麼東西好玩、有趣』的方向去想。」因為這個原因，當時她特地做了個 mind map ，把自己的性格、愛好、喜歡的音樂風格、語言通通放進去串聯。
「突然發現 Jazz 跟客語結合好像蠻好玩的！」不僅跨文化，也跨音樂風格，不只限於從客語文化視角去看待這樣的突破，在陳以諾主要生長的粵語環境中也同樣看到不同之處。
她和筆者分享：「你可能比較陌生，有一位香港歌手叫林二汶，他有一張專輯叫《Eman Lam》。裡面就有華語、廣東話然後結合 Jazz、R&B、Blues 等元素。」她說自己的專輯形式有點像他那樣，一張專輯裡包容了各種風格和語言。但在粵語環境的音樂生態中顯然少見，在地音樂要生存，產量需快且多，慢慢磨出一張專輯既考驗能見度，更考驗基本生計。
「所以我覺得這跟自己喜歡聽的音樂，和曾待過美國有關吧？」
於是我們順勢談到陳以諾過去喜愛也影響她如今創作的音樂人。
從 Norah Jones、D’Angelo、Erykah Badu 到 Daniel Caesar，R&B、Blues、Country、Jazz、Soul 等一直是她最熟悉的曲風。
「當然如果說是大歌手的話，小時候就會聽 BRUNO MARS、Adele ，中文圈影響我做音樂的創作人是蔡健雅，曾經我也有想過要變成蔡健雅那樣子的歌手。」陳以諾笑著說。和筆者林林總總分享了非常多音樂人，說著這位歌手為何有魅力，風格如何而成立，但到頭來她在意的是整體性，也就是別人怎麼看待這樣的創作者。於是筆者便詢問同儕或身邊朋友會怎麼形容自己的音樂。
「會說我旋律寫得很漂亮吧？」她有些不好意思地說：「可能是從小聽這些歌其實也是聽旋律為主，後面才會去看歌詞，再到編曲，自然而然對旋律比較敏感。」
專輯當中令筆者最驚豔的是這首歌，畫面就像歐洲市集與東方菜市場同時呈現，琳瑯滿目，總能在其中發現驚奇，後來看文案才發現這音樂風格喚做 Gypsy Jazz 。
「有一次我在香港一家黑膠店，聽到老闆在放 Stéphane Grappelli ，是 gypsy jazz 很早期的代表人物。」陳以諾一聽傾心，當中許多即興 solo 最是迷人。後來她發現上海竟有一位長居上海的法國音樂人，正專門做著 gypsy jazz ，於是與住在當地不同國家的樂手們以 one take 的形式錄製出這首歌。
從音樂出發，而非語言出發
「聽我的專輯應該會知道，都是旋律先來，對我來說是最自然的。」身處多文化、多語言的環境，過去多數時候並不曉得自己的定位。好不容易確定將客語融入在自己的創作中，過程還是困難許多。
「其實我的客語詞全部都是憑記憶，我會想我媽媽、外婆、表哥、表姊，他們平常怎麼講話，就把這些日常語言寫進歌詞裡。」當然寫完還不夠，陳以諾也找了表姊幫助她確認是否使用得當。
但其實仔細看她的歌詞，也並非全是客語，還包含了粵語、英語、華語。「對我來說每個語言都代表我身處在哪個環境。」會用這麼多語言，原因來自平常都在不同情況下和不同人講話，所以透過語境來決定所使用的語言，回深圳講粵語、華語，回梅州老家聽客語，到外地說英語。
有趣的是，後來她發現粵語和客語兩個文化有不少交疊處。「像〈月光光〉不只客家人會唱，在香港粵語環境裡我們也會唱。」陳以諾說，小時候聽比較多粵語版，但伴隨母親長大的反而是客語版本，於是她取樣這首童謠，將它放入專輯中的〈後生人〉。
對應主題與小時候的自己對話，希望仍記得過去大膽作夢的自己。主體以客語呈現，偶爾穿插輕柔的英語唱腔，不僅告訴自己，也告訴後輩們勇敢造夢。
另一首取樣自客語童謠的歌，來自同名曲〈天公落水〉。陳以諾說，原曲聽來像在白天玩樂的場景，看了歌詞過後覺得也適合夜晚呈現，在加入些許英文旋律後，讓這首歌猶如搖籃曲，反倒能靜靜地哄人入睡。
起初因為玩心，想做客語較少被呈現出來的音樂以符合自己的喜好。「但在接觸客語之後，會不會反而開始有傳承的責任感或使命感呢？」筆者發問，她點頭稱是，分享了一則故事。
「前陣子去 ICRT(台北國際社區廣播電台)，DJ說有一位澳洲的白人朋友聽到我的歌，就問自己：『Hakka song? I don’t know this word！』」當時的她既驚喜又驚訝，原來真有人會因為聽歌開始對語言產生興趣，「突然感到有種責任，但更多的是好奇，好奇怎麼幫助這個語言讓更多人認識。」
到底客家人是個什麼樣的群體？這個語言有什麼故事？好像在發了專輯之後，透過音樂與客語產生了更多的連結。那些曾經離自己有點遠的語言，究竟還藏著多少自己不曾理解的事？
渴望被聽見的心與期望被看見的語言
原來，她和語言都有渴望被聽見的一面。
專輯發行後透過社群分享，意外收到不少回饋。網友們也紛紛拿著她的歌給各自客家人朋友聽，而家裡的人也因為她的創作開始和她聊起更多家族的故事，讓自己好像成了一座橋，連通了長輩們的記憶，與年輕人們的好奇。
「一直希望我的歌可以跟別人產生共鳴，有更多人了解我的作品。」看著自己的客語創作終於被更多人聽見，也讓她回想起那段長期獨自創作的日子。
結束大學生涯後，她回到深圳老家，曾經在 cover 歌手和 artist 之間找尋自己的音樂特色。那段期間除了從事教學工作外，也和父親一起做餐飲生意，夢想載浮載沉，失落在所難免。
「所以妳有很長一段時間都是自己創作的？」筆者提出疑惑。
「通常都是我自己把整個 demo 做出來。」陳以諾回憶，過去長時間創作環境都是這樣，要和別人合作寫自己的歌很難，卻也不敢拒絕那些自己不喜歡的意見，所幸一人創作輕鬆些。「但這張專輯想改變，想讓自己走出去，不能再藏在自己的世界裡了。」她開始學習如何篩選有效意見，擇善固執，再從中吸納寶貴經驗。
「可能因為這兩年沒有出自己的歌，和自己的對話反而變多了。」她發現過去寫出來的作品有很多就連自己都不敢聽。「所以想出一些我自己很喜歡、很滿意的歌，但要做到這件事，就一定得跟各種人合作才有可能做到。」於是她鼓起勇氣，向本來就很喜歡的台灣樂團 Robot Swing 遞出邀請。
與 Robot Swing 合作的作品，顯然跳脫了她過往許多創作經驗。陳以諾分享她和這些人各自在異地工作，當時擔任鍵盤、合成器的昭元在英國、自己在深圳，其他團員則都在台北，沒想到僅在線上 jam 了兩次歌就完成了。「他們速度真的很快，大概兩小時整個 song 的骨架就好了！」音樂中多處即興 solo 同樣正中她的喜好範圍，也同時開啟了先編曲後填詞曲的創作模式。
在與跨國、跨領域的創作者合作中，《慢花誌》終於開花結果。
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「專輯發行後這段期間有個體悟，發現其實身邊有很多客家人。」陳以諾說，那些被喚作「隱性客家」的人們平時不會自詡，「但當你是一位客家歌手，或做著跟客語文化有關的東西出現時，就會有許多朋友出來和我相認！」
自古以來客家人一直是個遷徙的族群，勤儉、包容，願意融入新環境。而這份特質似乎也給了陳以諾，讓她發揮在自身所處的環境，好奇心驅使下，打開她用音樂包容一切的心。
《慢花誌》在曲序編排上遵循著從早至晚、從平日到週末，讓時光沉染在其中，也透過現代視角，紀錄自身生活環境下所使用的多元語言。
而對創作者而言，她成功勾起了母親的微笑，打破那份曾經以為西方音樂與客語互不相干的藩籬，也讓過去不被好好談起的語言和記憶，終於有了彼此靠近的機會。記錄那段段藏著不代表會被遺忘的語言。
❒ 受訪來賓：陳以諾Sarah
❒ 照片提供：環球音樂
❒ 採訪場地：環球音樂
