發了《開》專輯過後一個月，洪佩瑜短暫投入劇團演出，到日本巡演《誠實浴池》。
她說，自己在裡面飾演了四位浴池服務生中最菜的那位小妹。明明只是個學習服務客人的角色，卻在某一瞬間覺得「那個角色就像我的某一部分」。
「我不確定是演久了變成那樣，還是本來就有。那個角色也許一直都在，只是還沒被辨識出來，或者說，你根本還不知道自己有。」
透過一個角色或是一首歌認識自己，洪佩瑜形容，很像照面鏡子，看到自己喜歡的一面，當然也會映照出厭惡的那一面。「跳舞最直接了！跳舞沒有角色。但因為需要跟身體工作，你會明顯意識到哪些是你突破不了或卡住的地方，那時候就會陷入很強烈的撞牆期，甚至會沒辦法接受自己。」
自《開》發行以來，來自四面八方的雙眼檢視著這張專輯。他們拿著前一張讓她入圍、獲獎無數的《明室》做比較；挑著哪些歌超出預期，要分享、評價一番；或甚，是不是還喜歡「洪佩瑜」的音樂？引起討論。
「後來在想，那個你卡住的地方，有沒有可能變成獨一無二的東西？」她說，自己有個怪習慣，會把不那麼「正面」的事情，轉個方向，讓出一些空間。接著去思考：還要繼續做嗎？要不要先放一放？在這種狀態下還能怎麼詮釋？就這樣一點一點地放過自己，允許並接受那樣的自己。
而這次，在猶疑洪佩瑜「做不做得到」或「應該做到什麼」之前，專輯製作團隊給了她「玩樂」的空間，把第二張專輯《開》視作是完成她的「首張個人專輯」，鬆綁過去製作專輯的習慣與限制。「不要先預設、也不要遲疑。因為直覺是最精準的，也是生活裡最容易遺失的。」她這麼說，於是開啟了這次的訪問。
距洪佩瑜第一首〈踮起腳尖愛〉發行至今已近十五年，三年前第一張專輯《明室》展示她向內探索的療癒之心，重拾唱歌的勇氣與其蘊藏的光明。來到二專《開》放出更多的感官與直覺，用身體反應確認方向，用歌聲拾取那些仍四散卻也屬於自己的多種樣貌。開始動態流動，任人定義。
Still Moving, Stay Curious
「每次思考『開』這個字時，第一個聯想到的就是呼吸與產出。」洪佩瑜說，讓新事物進入，同時舊的東西也會消失；另一種是持續不斷地產出，思考、書寫以及創作。”Still Moving”便是形容這段動作與呼吸持續流動擴張的過程，成為專輯的英文題名。
要維持這個動力，其實是對世界保持好奇，這些聲音最後會交織成什麼場景？這些故事最後會發展成什麼樣子？聽眾對作品的好奇心，始於專輯第一首歌，開宗明義標示著洪佩瑜這次想往哪走。
這首歌有著強烈的中西樂碰撞感，洪佩瑜形容很像武林高手間的對決，點到為止。她聽著樂手們錄完一件件樂器後，期待它們組合在一起的樣子，沒想到空間感立體，器樂各音色爭奇鬥艷，卻又相互禮讓，令她大感驚豔。而歌詞「一哄而散」，葛大為則在社群分享「既寫靈感，也寫此生。要存在，必先消失」，因此看似熱鬧，實則也對應著主題「消失」。用開始與結束並行的流動感，奠定整張專輯的基調。
「其實這張專輯我偶爾也會從不同的地方開始聽！例如從〈開〉開始。」洪佩瑜笑著分享。就如每個人的習慣不同，選擇進入這流動的狀態，切入點也殊異。這不僅是留給聽眾自行品味的空間，同時也是留給創作者們彼此理解、詮釋的距離美感。同名歌曲〈開〉是專輯中數一數二需要時間消化的作品。
「我記得我們(和詞人王小苗)沒有很仔細聊過這首歌詞。但對這段歌詞最有印象！」我們攤開歌詞，往洪佩瑜指出的方向看。
我需要 我犯過的錯 依序發生
這裡 是陸地的盡頭 大海的開始
火花 花 火 我消失在 我的黑夜中
她說，每次唱到這段時，腦海中都會回想起去年上半年到葡萄牙獨旅的畫面，地點在被稱做「世界的盡頭」的羅卡角(Cabo da Roca)，上面還留下了葡萄牙詩人賈梅士 (Luís Vaz de Camões)一句詩「陸止於此、海始於斯」。「那是小苗告訴我，希望我去看看的地方。所以我坐火車、搭巴士，從北部移動到南邊，到了當時人們認為的世界邊境。」站在懸崖邊，看向一望無際的大海，感受前人不知大海的對面仍有陸地，充滿未知卻又滿懷期盼的心情，浪漫地留下這句詩詞。
〈開〉某部分來講，它既期待著前方的繼往開來，也訴說著此刻的既往不咎，更期盼你接受過去那些動輒得咎的生活，允許它們一一發生，成就現在的自己。
而洪佩瑜與詞人王小苗同時都抓到那個瞬間畫面，創作者留下印記，演唱者看到詞彷彿望見相同的風景。縱使她認為很多詮釋不一定和詞人的出發點一樣，「但我並不追求，反而也喜歡那種『開放的美』。」
「把身體感放到聲音裡」挑出十首一定有某個感官被觸動到的作品，確認好這些故事後，接下來就讓洪佩瑜把這些故事傳遞給眾人。
說故事的人與相信緣分的人
「我一直覺得自己是表演者，而表演的主要任務是把故事傳遞給我以外的人。」洪佩瑜說：「遇到這些作品也像是種緣分。來到我面前，它就有我此刻必須要完成的使命。」
就算遇到一首很好聽的歌，也不一定會成為唱那首歌的人，所以當作品真的遞到她到的面前時，反而會無比珍惜這樣的緣分。「就連遇到需要cover的歌，我也會當作是第一次遇見這件作品，然後問自己：『我要怎麼面對它？要怎麼跟它相處？』」
「在這個人生階段讓我遇見，一定有什麼要教會我的。」洪佩瑜一直抱持著這樣的心情，接受著迎面而來的每首歌。如此，才能唱進精髓，又留有她個人明確的聲音印記。
「所以作品來了，妳就會去感受它跟妳生命裡的關聯？這樣算是被動的接受嗎？」筆者進一步詢問。原本以為，透過作品照見自己是種被動的理解，如同讓歌曲替自己揭露當下的狀態。
未想佩瑜搖了搖頭，思忖後給出回應：「現在跟二十歲的自己比，很多想法真的不一樣了。」她接著說：「以前總在意『自己現在在哪個階段？』，但後來發現，我甚至不再那麼需要知道『我要走去哪裡』。」
「現在的我常常會在某些時刻突然感覺到自己落地了。」她回憶，大學離鄉背井到台北後，當時一邊要適應新生活，同時也要掛心遠方的家人。「十幾年前我遇到〈踮起腳尖愛〉時其實很迷惘。現在回頭聽，只覺得自己好勇敢，聽到一個雖然迷惘，但很確定自己在找愛、不害怕的聲音。」那時的她忙抓著一首歌、一件事，只為定義當下，讓自己安心。
如今的她發現，自己不再執著於該確定落地在哪，「反而是在好多不同的時刻裡，因為某件事情突然就覺得：『欸？我到了！』」去年洪佩瑜重新唱了新版的〈踮起腳尖愛〉，她表示心態差很多，並不是說「找到答案」，而是對「找愛」這件事有了新的體悟。
「所以你看！同一首歌，在不同階段會長出不同的樣子！」她笑說。
那些陪她很久的歌，如今反而帶給她奇妙的安全感。於是她繼續分享《開》專輯當中，真正意義上陪她最久的歌－〈在太平洋中央漂流〉，緣分匪淺。
洪佩瑜說，早在去年都市女聲Legacy專場上便第一次唱了這首歌。「當時的感覺還有點迷茫，也許是當時我們的狀態、也許是因為那首歌當下是跟樂手一起jam出來的，還沒有一個形狀，完全不知道它會變成什麼樣子。」
這首歌從專場演出結束，直到遇見製作人王韻筑、鍾濰宇後，才開始揉捏成形、一同探索，洪佩瑜就這樣伴隨這首歌一起成長。後來回想，「我是喜歡那個迷惘的，因為你沒有參考值，你只能去做、去享受，那東西反而最珍貴。」
如今放在專輯中的版本，就算仍感受得到自己居無定所，卻享受著「漂流」的狀態，聲響沉重似是墜入深淵，卻又在副歌時有著一股力量向上托著，就算迷失方向，也覺得自己是被承接住的。
長長的煙灰滴落
點燃我心上的螢火
命運在偷偷招手
吹散難聞的疑惑
聊完緣分該繼續說故事了。筆者問洪佩瑜有沒有在錄音過程覺得特別「赤裸」的作品？
想必〈不佔地方〉雀屏中選，詞人小寒繼上次交給她〈污漬〉，讓她第一時間看到詞時，止不住地在街邊大哭。這次有準備了，選在廁所中看小寒傳來的歌詞，以淚洗面了許久。自然佔洪佩瑜心裡，甚至是整張專輯很重要的份量。
然而令她沒想到的是，〈完整〉竟也花了如此大的氣力去消化情緒。
「錄音前以為我的狀態是已經『消化』完，可以去面對這首歌了…」洪佩瑜無奈地笑著，否認了和自身經歷有關連，而是感受到那是一則「血淋淋」的故事，就連說故事的人也為之鼻酸。「等回過神來，才發現已經鼻塞了。建騏老師就跟我說：『我們先這樣，下次再來！』」錄音失敗了好幾次才終於讓這首歌完整。
沒人能對時間負責
習慣著把心掏空 假裝自己 完整
原先，這是被作者廖文強認為可能「賣不出去」的歌。四年前寫好了詞，卻始終填不出滿意的曲，於是找到了蔡旻佑，完整了這首歌的雛形。但當時廖文強認為，他把相當多內心的缺憾寫入，連自己都沒有把握被理解與接住，自然很難有機會將作品交去市場。沒想到佩瑜和團隊看見並理解了這首歌，才有了面世的機會。
「和〈不佔地方〉的赤裸不同，〈完整〉很線性。從前面一層層剝開後，越往後越清楚…而所謂『把心掏空』其實也是你該面對的一部份。」洪佩瑜說：「但習慣到最後，對自己是狠心的，你也沒有想要假裝，其實很想讓自己完整。我覺得那樣的疼痛很劇烈…」
不需要 對失去負責
心狠著把心掏空 好讓自己 完整
她說，這首歌真的像座博物館，需要定期去打掃，在她逐年積累的作品當中，特別想好好照顧它。有些遺憾，留到了心裡反而更安全，不必再小心翼翼。
比起無感，接受不適感更珍貴
第二張專輯，十首歌。該拿出什麼樣的面向和大家溝通？
「抒情歌讓大家認識了我很久，那露出大家還不認識的自己時會怎樣呢？」洪佩瑜說：「我覺得這是創作者一直在追求的，當然會有接受與不接受。」
「妳會擔心嗎？關於那些不接受的部分？」筆者詢問。
「說實話，錄音的時候玩得太開心了！當然身旁的伙伴有在幫我take care，但我認為這張專輯最珍貴的是，很多時候他們會把那些顧慮放後面，願意陪我『先玩再說』！」洪佩瑜分享，過去在劇場裡的訓練告訴她，只要自己越投入，周圍的人也會跟著互相影響，一起投入到故事中。
「原來帶頭玩的人是妳！」筆者打趣地說。
「帶頭搗亂的是我！」佩瑜露出滿足地笑容：「但我覺得大家都還有童心，就是『好奇』，好奇在這張專輯裡好重要！撇開世俗的一些框架和規範，去抓住那個純粹的瞬間！」等到進入後期、開始討論宣傳企劃時，大伙兒才回過頭來想：「啊！大家的接受度還行嗎？」
遲疑也好、擔心也罷，可秉持著當下盡興創作、問心無愧，她和團隊認為這樣的作品確實需要一點時間適應，但不該抹除這些過程。「我後來在思考，那種『不適感』其實也很珍貴，因為你願意感受到『不適』，比起完全無感好很多了。」
只要身體的任何感官受到牽動，開心、生氣或哭泣，「延續這種感受，才是我跟團隊很希望大家在這張專輯裡能體會到的。」
先有好奇，願意去嘗試，才會有不一樣的體會。原來不止她們想保有這份「玩心」，其實也透過作品，邀請聽眾激起這份好奇，讓音樂勾動情緒。在這越趨麻痺式短暫享樂的時代中，此舉竟變得如此珍貴。
「這首歌，讓我覺得某一個不太常出現、很『mean』的人格被表現出來！」洪佩瑜壞笑著，她說通常這種個性，都是在專場唱英文歌或講英文的時候才會調皮地出現，有點跩、帶點負面，但用舞曲呈現卻又充滿著正能量，讓這首歌在當時釋出時，引起了不小話題。
「我也不是常常會有那一面跑出來啦！所以看到歌詞時，我就覺得好好玩！終於可以釋放一些，也許會讓大家不適，但『那就是我』。」她停頓了一下，繼續說：「應該說，我也在接受我那個面向，讓它可以保留在作品裡。」一位表演者有這樣的機會能展現自己少見的風格，心中感激青峰之情早溢於言表。
請提醒自己，不要有太多預設
採訪末尾，洪佩瑜分享了去年到日本Town Hall(北沢タウンホール)的巡演經歷。她知道在日本還沒那麼多人認識自己，可沒想演出當天一開場，最前排竟坐著一群日本阿姨跟叔叔。後來一問才知道，日本人會因為看到有演出，或被一張海報上的幾個字吸引，便願意進到場館聽一位不認識的歌手表演。
「他們聽音樂的方式完全沒有太多評斷。」洪佩瑜接著說：「這也讓我提醒自己，不要有太多預設。而在做這張專輯的過程，其實有很多這樣的體會。」
「有些衡量可以是你的參考值，但不要變成阻礙你去體驗很多、更多、下一個的機會。」她得出結論，回應了她的玩心、好奇與那些此曾在。
「從你們決定把它當第一張專輯開始，到剛剛講的那些『體會』，老實說都一脈相承。妳希望它不會被前因影響，乾乾淨淨地去感受快樂或悲傷。」筆者也給出了回應，滿足地看著這些收在《開》當中代表此刻洪佩瑜的歌曲。
《開》有著不諳於華語流行音樂框架的嘗試與開創，也有著對這世界、社會保有願意去不設限地理解創作品的期待。哪怕一張專輯、一首歌真就只為一人而誕生，但感受到鼻息之間亦有生滅交替不假，感受到創作過程有樂亦有悲不假。
有感覺便好。
．延伸收聽：來！您座呀！歌詞研究室 EP013｜一張專輯如何平衡藝術性和耐聽度？－以洪佩瑜《明室》、《開》專輯為例｜專訪 王小苗
2025 洪佩瑜《開》北流演唱會
◖ 演出時間：2025 年 12 月 6 日（六）19:30
◖ 演出地點：台北流行音樂中心 表演廳
◖ 演出地址：台北市南港區市民大道八段 99 號
◖ 售票連結：http://kktix.link/88e1f680
．攝影：三倍(@hi_im_t.h)
．特別感謝：何樂音樂
