「只要想起一生中後悔的事　梅花便落了下來」

中國近代詩人張棗於1984年寫了這首〈鏡中〉[註1]，影響了不少上世紀八零年代的創作者。在過去，梅花有著堅貞、傲骨的意象，然而詩中「落下」一詞瞬間將這份堅韌化為無足輕重。這樣既古典又符合當時盛行的短暫、悲傷卻浪漫的美感氛圍，在新舊時代間創造出另類的美學。

2003年底，伍佰在離開魔岩唱片(結束營業)後，與新公司愛貝克斯首次合作作品《淚橋》發行。這張出道第一個十年的專輯，對他及他的團員有著重要意義。伍佰說：「一個人的缺陷，其實就是他的魅力，這張唱片其實發現自己的缺陷就是魅力…」從《淚橋》這張專輯之後，再次看見他展現許多讓人意想不到的嘗試，甚至放大到整張專輯呈現，如：《雙面人》、《太空彈》、《釘子花》等，使他們的音樂受眾能夠擴及到各年齡和不同音樂專業領域層，成為這時代的代表樂團之一。

專輯中的第一首〈淚橋〉，替伍佰再次樹立起台式搖滾浪漫不可撼動的地位。當時的他提及這首歌和專輯的概念時，同樣運用短暫、悲傷卻浪漫的美感氛圍：「每一個人和人之間都有一座橋；而這座橋，是用眼淚做成的。」思緒跳躍、不往既定框架而行，成為後人對伍佰的印象。其中，「這個時候我心落花一樣飄落下來」歌詞中的畫面，一如張棗賦予梅花落下的意象。如今看來都是二十年以上的美學筆法，兩者所指是否相同？現在看來是否仍能引起共感？這些都有待討論。

不過本篇文章之所以將〈淚橋〉提出來談，最主要是看見近期翻唱這首歌的音樂人異常地多，中國國內自不用說，臺灣認識的歌手如：曾佩慈、鄭心慈、郁可唯等都罕見地翻唱，激起了筆者的好奇。

首先，筆者拉出Google Trends(搜尋趨勢)數據資料來看，大約於七月中旬開始搜尋數有了顯著地上升(圖一)。另外，透過中國社交平台微博熱度搜尋「淚橋」，記錄也顯示近三十天閱讀量已達過往約兩成，原創量則與過往相比達近四分之一(圖二)。有趣的是，臺灣人學吉他常使用的「海馬91譜」網站中，熱門樂譜第一名竟也罕見地不是周杰倫的〈晴天〉，而被〈淚橋〉佔據了首位。

接著了解才發現，起因於中國一檔節目《歌手2024》。該節目從今年(2024)上半年始便掀起了不小討論和爭議。其中，楊丞琳在參與兩次競賽後，因〈帶我走〉一首表現不佳而遭淘汰，造成不小討論。時隔兩個月(7/19)，她再以表演嘉賓身分登台演出，翻唱了伍佰的〈淚橋〉，再次成為討論焦點。當然，唱得好不好聽眾自有評判，重點是楊丞琳在節目說了選擇這首歌的原因。她表示當初選歌時，搜尋了「與楊丞琳有關AI版的作品」，她想知道AI版跟真人自己演唱的版本有什麼差別。我想這才是之後在網路上風行翻唱〈淚橋〉的原因。

最後再回到作品本身，不少討論落在比較不同音樂人詮釋該歌的殊異感受，尤其以女聲來唱伍佰作品似乎別有二致。確實，〈淚橋〉與一般流行歌稍有不同，副歌僅兩句，有意加強主歌等其他段落的比重，也許比起聽了二十多年直達心底的搖滾，開頭以較溫婉的方式進來主歌會是種新穎的感受。不過讓人驚訝的是，網路上對於這首歌在歌詞詮釋幾乎只有直觀感受，較少深入到文字本身的意境。筆者認為，原因在於大眾普遍認定〈淚橋〉歌詞直白，似乎形塑了失戀過後卻選擇灑脫的悲劇主角，這與過去人們在電視偶像劇中看見較為誇大的劇情相符合。

然而細讀文字會發現，伍佰文風詩意、畫面跳躍，這首歌並非理性解決情感問題，而是為了滿足「失去關係當下，想獲得即刻的情緒安慰」這件事。因此，重點會在創作者如何「具體以色彩濃淡、景物運動，來引導內心情感抒發」。這正是感動人心的關鍵原因，同時也因為欠缺自我省思這一最後階段，回應了伍佰所說「缺陷也是一種魅力」，無從解決問題，也是多數人的情感寫照。

本篇先用段落分析，帶讀者體會創作者如何鋪陳情緒。後面再以重點賞析的方式，點出作品裡值得省思的地方。當然，想快速了解歌詞大意的朋友，可以直接看小結與結論。

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段落分析：

〈淚橋〉段落分明，只是在主副歌比例上有著較大落差，主歌(A段)分兩段落、導歌(B段)、副歌(C段)各一段落，第一次音樂走完兩段落主歌、導歌和副歌；第二次則在一段器樂表現的橋段(Bridge)過後，以主歌第二段落開始，接完導、副歌，最後再以一大段「啦」做結尾。

無心過問妳的心裡我的吻
厭倦 我的虧欠代替妳所愛的人
這個時候我心落花一樣飄落下來
頓時 我的視線失去了色彩

(主歌A1-第一段落)

主歌第一段落看出故事開始正面臨關係挑戰。主角逃避，對方也透露出對自己的厭倦。前兩句歌詞在正常閱讀情況下可能不好判別，是為滿足詩意、押韻關係而省略文字，因此，第一句「無心過問妳的心裡我的吻」如以主角逃避心態的角度來還原句子，可以寫為「我無心過問，妳的心裡是否還留有我的吻？」主語省略「我」，因「無心過問」知道第二個句子為疑問句，並補入動詞「留」字，完成這句沒有問出口的話。

第二句歌詞回應了為何主角選擇「逃避」，同樣「厭倦 我的虧欠代替妳所愛的人」也省略了文字。為了加大情感矛盾的關係，筆者認為這句話主語應為「妳」，還原句子可以寫為「妳厭倦了我對妳的虧欠，代替了妳所愛的人」。歌詞中「我的虧欠」和「妳所愛的人」皆實指主角。這裡巧妙地用「我」和「妳」不同視角看待關係，發現自己已經不是「妳」所喜愛的人了。在對方眼裡，主角只是自顧自地彌補、逃避溝通、忽略感受，當虧欠大於愛時，基本上關係已形同陌路。

第三、四句表現了主角認知到彼此其實已不相愛的哀痛，透過「這個時候」、「頓時」兩個時間副詞，呈現出當下的萬念俱灰。第三句歌詞「這個時候我心落花一樣飄落下來」，創作者透過移情手法，將心碎的情感轉移到落花上，並動態使用「飄落」一詞，強化當中的無力、失落與不可逆的情感，成為整首歌最鮮明的畫面。第四句「頓時 我的視線失去了色彩」同樣使用移情，動態且鮮明地將「視線失去色彩」形容為內心情感。

移情，為轉化修辭中的「形象化」，以具體的事物來形容抽象的意念。

小結：
主歌第一段落說明關係面臨挑戰，主角因欠疚而逃避溝通，對方也因對方虧欠感大於愛而對主角感到厭倦。透過移情手法，將心碎的情感以動態且鮮明的方式具體地表現出來，並透過畫面放大情緒。

知道妳也一樣不善於表白
想像 妳的相愛編織的謊言懈怠
甜美鏡頭竟也落花一樣飄落下來
從此 我的生命變成了塵埃

(主歌A1-第二段落、A2)

主歌第二段落進入到猜忌與夢碎的階段。不過在了解故事本身的同時，也要試著抽離視角來觀察發生什麼事。細讀後會發現，這首歌的主視角只有「主角」一人。因此，上一段在還原「厭倦 我的虧欠代替妳所愛的人」這句歌詞時，筆者提到「為了加大情感矛盾而選擇將第二句歌詞主語改為『妳』」。不僅如此，包括後面副歌處充滿戲劇化的灑脫形象，都能證明這些都是創作者為了要滿足「悲劇主角」的條件，選擇以自身視角來放大詮釋他人觀點，但這樣的觀點往往會有偏頗、猜測的疑慮。因此，該段前兩句寫了「知道」、「想像」其實多少都有猜測的成分。

第一句「知道妳也一樣不善於表白」是從主角視角看待過去相處習慣而得出的觀點，說明了彼此建立在溝通不暢的關係之中，導致現在只能相怨、僵持在原地。因此，筆者認為壓垮駱駝最後一根稻草可能來自於「想像 妳的相愛編織的謊言懈怠」這句歌詞，以可怕的猜測做結。

從字面上看會發現句子破碎，「妳的相愛」和「編織的謊言」兩個形容詞加名詞的子句，缺乏連接詞或動詞做銜接，而後「懈怠」可做名詞或動詞。故，筆者試著在句子中補上連接詞及主語，並以猜忌的角度來還原句子：「我想像，妳(所認為)的相愛，其實是妳編織的謊言與懈怠」。其實相愛根本是由謊言和倦怠堆積而成的。主角忽略了過去相愛的點滴，並放大了對方如今對自己厭倦的態度，破壞了現在和過去相愛的價值。所以才有了下一句「甜美鏡頭」跟著像落花一般飄落，度不過情字關，也度不了自己心裡那一關。「從此 我的生命變成了塵埃」同樣將無形的生命比做具體的塵埃，表現得心如死灰。

小結：
主歌第二段走到猜忌和夢碎，為滿足「悲劇主角」的條件，選擇以自身視角來放大詮釋他人觀點，因為猜忌，破壞了過去相愛的價值，讓自己徹底心如死灰。

寂寞的人 總是習慣寂寞的安穩
至少 我們直線 曾經交叉過

(導歌B1、B2)

導歌段落就像啟動心靈的保護裝置，它是主角面對創傷時選擇的逃避方式。將自己比作寂寞的人，安穩地待在低靡卻熟悉的情緒中，片面地保護自己脆弱的心靈。但放大來看這句歌詞，曾經共度韶光的兩人是不是也都是寂寞？當雙方不願敞開心胸地溝通，始終不願表白，那麼在一起終究只是兩個人的寂寞，永遠只是偶然擦出火花的平行線，這種痛苦有時更比一個人面對寂寞還更讓人心寒。因此，「寂寞的人 總是習慣寂寞的安穩」其實側面點出了整首歌的主題。

「至少 我們直線 曾經交叉過」是整首歌中唯一對這段關係留下正面回饋的一句話，同時也證明了前段主歌「想像 妳的相愛編織的謊言懈怠」是否認過去關係的誑語。這當中的轉變可能來自於彼此真正分開後，有更多空間可以理性思考，並真正走上失戀療傷的路，做到與副歌的銜接。

小結：
導歌開啟主角自我保護機制，側面點出雙方不願敞開心胸地溝通，最終只會是兩個人的寂寞，於是正式結束關係，各自走向療傷之路。

就像站在烈日驕陽大橋上
眼淚狂奔滴落在我的臉龐

(副歌C1、C2)

副歌正是伍佰靈感來源的畫面之一，他提到那是某天晴朗的下午，開車從台南回到台北，路上看見燦爛的陽光照耀在大橋上，於是想像有個男生在橋上不停地哭著。「烈日驕陽」對比「眼淚狂奔」，這便是從一開始就鋪陳到此的悲劇英雄形象，帶著瀟灑，並沉溺於情緒當中無法自拔。這樣的情節如同偶像劇，誇大卻極具美感地展現在鏡頭前。這樣的情緒一路延伸到結尾一長段「啦」聲，這並非理性想尋求解答，而是疏通情緒，釋放在最美、最悲劇的時刻。

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重點賞析一、我們常太在乎感覺，卻忽視了情感、忽視了自己

從藝術欣賞的角度來看，創作者特意捕捉許多生動的畫面，無論是色彩上的濃淡或景物上的運動、變質，都讓原先內心難以表達的無形情緒，得以通過移情的方式轉化為強烈的畫面，使讀者共感。而在作品當中，「落花」意象尤為重要，在主歌中其實隱藏著從枯萎凋零到消散化為塵埃的過程，凸顯失落和心碎的感覺。

不僅如此，創作者更善於放大情緒，用完全主觀的角度去詮釋關係，甚至是他人，以形塑「悲劇英雄」的角色。從字裡行間中顯露出對方的厭倦、謊言，刻意讓自己揹負過錯，來隱藏自己的情感，逃避真正失敗的原因。這首歌的「癮」便在於此。

最後，筆者想提出讀〈淚橋〉這首歌延伸而出的正向意義。在電影《花束般的戀愛》[註2]中提到這樣一句：「不可能永遠像熱戀一樣，如果追求這種事是不會幸福的。」就算是神仙眷侶，一旦進入到茶米油鹽的生活，溝通仍比維持熱戀重要。過於在乎感覺，往往忽視了對方的情感，當天秤傾斜，自顧自地前進或停留，那麼其中一方再努力維繫也無濟於事。除了忽視對方，重要的還是不小心忽視了自己，竟然甘於安穩地待在低靡卻熟悉的情緒中？竟然讓自己醉心於悲劇角色之中，而忘了過問自己在這段關係中的價值？「認知到自己在這段感情中仍有價值」才是讓這兩條直線偶然交錯的真正意義所在。

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重點賞析二、落花意象的揣測，是否成功讓典故轉移至現在？

作品之所以經典，是因為其中有不受時間推移影響而轉變的意義存在。將情感的凋零比喻為花的凋謝，這在東方古典美學上尤為常見，如：「流水落花歸去也　天上人間」（李煜〈浪淘沙〉）、「無可奈何花落去　似曾相識燕歸來」（晏殊〈浣溪沙〉）等，皆比喻為時間短暫。這樣既古典又短暫、悲傷卻浪漫的美感氛圍，在1980年代張棗的〈鏡中〉詩作中仍見，用「只要想起一生中後悔的事 梅花便落了下來」記錄下來；到了2003年，伍佰在〈淚橋〉也寫下「這個時候　我心落花一樣飄落下來」這句歌詞。你可以說這是伍佰一貫以來總是畫面先行、邏輯跳躍的藝術表現，但那樣的陶養勢必與古典美學仍脫不了關係。

不過這會是讓〈淚橋〉經典不敗的關鍵嗎？筆者認為並不全然，時至今日會看到「落花」入詞的機會鮮少，多數可能出現在偏中國風的作品裡。這可能和變得「過於習慣的用法，而顯得不那麼特別」有關，如今比起「落花」，直接用「剎那」、「徒然」等不具意象轉換的用詞，來表達短暫或負面情緒可能更為常見而簡易。

那麼，〈淚橋〉是靠著什麼內容，讓如今的聽眾也願意接受並喜愛呢？我想是它滿足了「失去關係當下，想獲得即刻的情緒安慰」這樣的需求，不管是過去偶像劇透過較為「灑狗血」的情節，或如今直接透過短影音，都希望快速獲取情緒反應，以暫時脫離當下面臨的痛苦與不安。〈淚橋〉的創作目的本身並非要理性解決情感問題，對「落花」意象的形容也僅停留在「對過去情感的惋惜和對現在的無奈」，比起張棗〈鏡中〉的「梅花落下」帶有「強烈的民族文化意涵，雖然堅貞卻無足輕重」的畫面殊異。前者至今仍能引起多數人共鳴，這便是這首歌廣為流傳的原因之一。

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重點賞析三、愛著那些不完美，就是人不可取代的地方

AI翻唱話題其實早在去年(2023)上半年便引起過一番激烈討論。那時在中國影音平台bilibili上陸續出現許多AI知名歌手的翻唱作品，仿擬了如：周杰倫、陶喆、孫燕姿、張惠妹等。去年五月時，更讓孫燕姿親自發文回應此一現象，並以「做自己，已然足夠」作結[註3]。無奈歸無奈，這場AI與人的創意之爭仍正不斷進行中，從創意剽竊到侵占版權、從合理協作到懶惰照抄。曾幾何時能看到，陶喆的樂迷在台下喊著本尊，要他表演AI陶喆唱過的歌？而楊丞琳在中國節目上提出「AI版跟真人自己演唱的版本有什麼差別」的疑問更是其來有自，早在那之前，〈淚橋〉便已有AI孫燕姿、AI陳奕迅、AI張惠妹、AI陶喆等版本大量出現。

有趣的是，楊丞琳翻唱〈淚橋〉之後意外掀起了一小波〈淚橋〉大翻唱時代，不管是新人歌手或是知名歌星，都展現出截然不同的風格，似乎有意創造出最真誠、有溫度的行為藝術之作，來抗擊這次AI發起的真假之爭。但，這些聲音還是會被無止盡地複製並取代吧？顯然目光不該看向拒絕被模仿一事，而是該從人身上找出獨有的魅力。這時想到伍佰早在二十年前便領悟的道理。

「一個人的缺陷，其實就是他的魅力，這張唱片其實發現自己的缺陷就是魅力…」

前陣子人們還打趣說AI作圖產生了明顯露餡的情形，但其實不少創作者認為，這段期間的AI反而能激起人們更多的創意發想。原來那些不完美、突如其來卻令人驚喜的東西，正是創意無可取代的地方。在愈臻完美的人工智慧模組面前，創作者們所做出的意外小差錯，將會在未來證明人類的可貴，才能在不斷繞圈的真理循環中，找到誰都沒發現的突破口。

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浪漫是人類最沒效益的生產，卻是最珍視的存在

「浪漫」其實對東方社會來說是很新穎的用詞，但其實只是每個文化，甚至每個人對於愛情理解的不同而已。不過，根據18世紀末西方世界開始盛行的浪漫主義，後人定義它為：「強烈情感作為美學經驗的來源，重新開始注重不安、驚恐、敬畏等情緒。」在戀愛關係上，強調雙方的感覺，而非實際存在的價值。

〈淚橋〉並不像大部分的經典歌曲存在著正向的意義，它僅滿足聽者在面對失去的關係時，有一首歌能紓解當下的情緒。甚至因為創作者邏輯跳躍的關係，歌詞較難讓人完全理解故事的原貌。但這正是作品魅力所在，以感覺為主，拋開所有理性思考後所得來的價值。這也是為什麼在二十多年後的今天，我們仍能透過翻唱復興這首歌。它是一首未解之詩，卻散發著AI也無法理解、無可救藥的浪漫。

最後，筆者整理幾項結論，供讀者參考：

結論一、

整首歌時間線統一，主歌透過主觀視角看待和猜測對方及這段關係，經由移情手法，將心碎的情感以動態且鮮明的方式放大並具體地表現出來，以建立起「悲劇英雄」的角色；導歌側面點出雙方不願敞開心胸地溝通，最終只會是兩個人的寂寞，於是正式結束關係，各自走向療傷之路；副歌帶著瀟灑、醉心於情緒當中的悲劇形象，滿足暫時逃避現實，享受無可救藥的浪漫。

結論二、

我們常在一段關係中過於在乎熱戀浪漫的感覺，卻忽略了對方及自己的情感。「認知到自己在這段感情中仍有價值」才是讓這兩條直線偶然交錯的真正意義所在。

結論三、

〈淚橋〉在許多用詞和情境上已隨時代推移而不常被當代創作者所使用。但真正讓這首歌雋永的，是它滿足了「失去關係當下，想獲得即刻的情緒安慰」的需求。不管是過去的「灑狗血」情節，或是現今透過短影音快速獲得情緒反應，都是為了暫時脫離痛苦與不安。

結論四、

伍佰的作詞風格詩意、畫面跳躍，尤其善於運用移情手法，以具體的色彩濃淡和景物運動，來引導內心情感的抒發。「缺陷也是一種魅力」，雖然文字有時會因為過於精簡而難以判斷歌詞原意，但仍不減他個人魅力，是一位難以模仿的魅力型創作者。

結論五、

「不完美才是人無可取代的地方」創意並非全然仰賴線性聯想，突如其來卻令人驚喜的東西，才能跳脫框架發想，真正做到創意發揮。

最後是問題，歡迎討論：

問題一、你覺得人類還有什麼AI不可取代的地方嗎？為什麼？
問題二、你有經歷過悲傷卻內心痛快的事情嗎？分享來讓大家也痛快一下吧！
問題三、你喜歡翻唱和原創音樂？或是在什麼心情下會選擇其中一類？為什麼？

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延伸閱讀

[註1]每天為你讀一首詩: 鏡中◎張棗

[註2]《花束般的戀愛》你我都曾經歷過的愛情故事：我們一路走來的風景很美，就只差了一步。－ELLE

[註3]我的 AI / 孫燕姿

雖然有伴侶，卻還是感覺孤單：你也陷入「情感忽視」難題了嗎？－女人迷