金曲入圍普及課第二堂，回到一直都在關注的影像作品。今年入圍MV的導演有熟面孔，也有第一次見到的外國導演，而作品也來自世界各地，展現金曲獎走往世界舞台的決心。這次我們同樣邀請影評「延延聊電影」一起合作，分析作品亮點，也分享作品背後的故事。歡迎觀看完作品有興趣的朋友，同樣可以追蹤導演關注未來作品！
(依入圍名單順序介紹)
HYUKOH & 落日飛車〈Antenna〉導演: rafhoo，收入專輯：《AAA》
Rafhoo過去為不少韓國獨立樂團拍攝具實驗性的紀錄片，再次選擇透過充滿奇幻的意識流視角，以過去一段與妹妹玩樂的回憶為靈感，用水和金屬等材料，體現廉價的高級感，建構夢裡許多一閃即逝的畫面，同時許多畫面也致敬著許光漢童年時期拍攝的MV(周杰倫〈三年二班〉)與德國舞蹈家碧娜.鮑許的作品等。為這首聲響充滿流線感的音樂添上更多亮片。
延：「許光漢與竇靖童共演不只是噱頭，串接的球體帶領觀眾進入夢境，成就出這部意識流卻足夠迷人的實驗影像。」
HYUKOH & 落日飛車〈Young Man〉導演:Pennacky，收入專輯：《AAA》
2023年甫以〈Little Balcony〉這首歌拿下金曲獎最佳MV的Pennacky導演，這次再與團隊合作角逐獎項。作品選擇搭設看似由破銅爛鐵做成的時空機器作主景，側面紀錄兩組樂團即興創作躍動，畫面對著音樂拍點，後段更以AI穿梭各種場景，體現歌詞所述青年勇往直前，才能無懼歲月的衝擊。
延：「好似白南準生前藝術品製作成的MV，專注於拍攝樂器演奏，剪輯創造了時間的流動性，彷彿經歷了年輕到老去，不變的『不要後悔』也『不要回頭』。」
wannasleep＆鄭宜農〈基礎憂鬱〉導演:自動鮪魚；動畫師：Ollie Magee，收入專輯：《且且》
去年(2024)以〈GOOD LOOKING〉同樣入圍金曲最佳MV的導演自動鮪魚，早已是台饒圈喜愛合作的創作者之一。其鮮明有個性的敘事，時常將人物遠放到大環境的鏡頭視角，體現人群碩美、景象壯闊的精彩畫面，而這次選擇少見的動畫呈現，把「憂鬱」放大到群體的動態感，流線型地流露給觀眾。
延：「真·致鬱系MV，神作畫貼合人們都能共感的憂鬱，與愛X死X機器人《茲瑪藍》並列最愛的藍色系作品。」
NaraBara〈Dab Hi〉導演:陳則安，收入專輯：《Dab Hi》
Dab Hi 有奔跑之意，而影像中的鴿子則引自蒙古族諺語「群體行動的喜鵲比孤獨行走的獅子更有力量」，樂團則駕駛以馬腳取代車輪的代步工具不斷奔行，在各種音樂對點、AI影像交融的歡樂、無厘頭場景中，帶出導演所見充滿活力、節奏明快的NaraBara。
延：「導演嗑了什麼藥都給我來一點！樂團演奏放在其中因此變得更加迷幻，完全不知道會把觀眾帶到何處，太迷了。」
MC HotDog〈可夢〉導演:林宏叡 Reago，收入專輯：《髒藝術家》
去年(2024)以熱狗〈她的眼光〉入圍多項金狼獎，這次則以熱狗另一作品〈可夢〉入圍金曲。隱藏在當一回太空人的童真之下，是一段失去孩子的痛。自己則化為火箭犧牲撞向毀滅世界的隕石，動機只為了保護曾將有祂的世界。看來趣味，卻也多了滴淚。
延：「一曲饒舌上太空！本屆入圍者當中的『寶可夢』，獻給未能降生的孩子，獻給不斷升空而捨棄的『夢』，戲謔調皮卻帶來一股最純粹的能量，頗舒壓。」
NIKI〈Buzz〉導演:Isaac Ravishankara，收入專輯：《Buzz》
Isaac Ravishankara是一位印度裔美國影像導演，其作品擅長透過動作來描繪情感，過去曾為《星際大戰》系列影集的奧斯卡/葛萊美得主作曲家Ludwig Göransson拍攝MV〈Scoring The Mandalorian〉。影像以蜜蜂嗡鳴聲起始，刻劃一段段情感盛開的剎那，以慢速攝影方式呈現一見鍾情的微表情變化，特別引人入勝。
延：「好看得起雞皮疙瘩，把一見鍾情兩人愛上彼此的瞬間，在心中流轉的每個念頭全都形象化出來。」
