韓立康曾在循聲入座專訪裡分享：「後來發現其實製作這東西對大眾的美感來說其沒什麼影響，可能跟song writing和藝人本身比較有差。」

正好與近期百萬YouTuber黃大謙，既2020年發行EP《大衛黃》後，今年(2024)再推出首張專輯《無處宣洩的鬱悶》所引發的網路熱議有關。自12/13專輯上架後，串流平台「街聲」和社群平台threads上無不出現霸榜現象及海量討論貼文，在這個年末專輯發片潮中儼然力排眾人目不暇給的注意力，極為難得。

不同於四年前EP與吳奕宏擔任製作，這次黃大謙更邀請韓立康、鐘濰宇、熊仔、rgry擔綱各單曲製作。許多網友稱似乎聽到了草東、hue等台灣代表性獨立樂團給現代青年人的孤獨、悲憤、厭世感，甚至有不少人喊出「明年金曲沒有他很可惜」、「敲碗未來一定要上音樂祭」等，不過在衍伸討論這些重要卻仍屬假設性問題前，筆者反倒觀察到兩件事。

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難道今年沒有這類型的音樂誕生嗎？

「不論拍短片或寫歌，目的都只是想抒發心情而已，你一定要貼近自己，才可以讓別人產生共鳴。」這是黃大謙過去受媒體專訪時回應對創作的態度。在作品昇華為群體記憶前，個人經歷一定是最直接且誠實的創作媒材，而能引起共鳴則是因「面臨普世或即時性的問題」或「具影響力者導引人們關注某項議題」，當然還有音樂本身引起的膚電、情緒感染反應等…只是在注意力明顯供大於求的時代下，接收訊息者(聽眾)在無意識上更偏向接受原先提供給他們資訊的媒體或特定人物。

回到問題，今年當然也有這類型的音樂誕生，如幾年前因〈那些勸我別抽菸的人都死了〉爆紅的someshiit山姆，今年也發行了首張專輯《愚公》，其中一側面便是藉由寫出自己無法做到的事，反應每個人在生活面臨的無助、無解。

後來有天我想到了杜甫
有人說杜甫他不知道恐龍曾經存在
那還會有多少災難是我無法親眼目睹 
當不幸發生的時候我們的旁邊總是沒有人在

－〈杜甫他不知道恐龍曾經存在〉

另外今年新成立的樂團「紙鳶Seizer」，本就喜愛草東、hue、JADE等樂團作品的他們，也發行了首張專輯《人性本賤》，同樣針砭地點出生活中碰到的爛事，當中更用充滿創意、反諷的方式用音樂、歌詞與這時代碰撞。

為什麼別人隨便發的影片
沒什麼內容 一堆人捧場
我他媽想破頭來搞出的企劃
結果只有我一個人按讚

－〈你聽過的流行歌曲〉

縱然這兩個案例在國內音樂圈仍有過一些討論，但都遠不及這次黃大謙發專輯所引起的現象。回到一句講到爛的話叫做「這世界不是缺乏美，而是欠缺發現。」黃大謙《無處宣洩的鬱悶》確實在歌詞上反應了時下年輕人的心情，同時也得以窺見公眾人物也是人，同樣需排解寂寞渴望被填補的內心空間。不過當發現一件新作品時，不妨可以思考你是先因熟悉的平台影響而愛屋及烏地接受資訊？還是聽見作品時，本能受吸引而選擇支持？這項認知自然不影響原先作品的好壞，但受影響的會是作品的傳播程度。

為何建議要先有這樣的認知？是因為這能幫助你評判作品是否「聲量大於質量」，或是做出「有失公允甚至偏頗的評論」。一件作品的出色自然會希望創作者有更多曝光的舞台，但如用踩一捧一或「今年最好」的作品來排擠其他值得被關注的內容，筆者認為有些不妥。

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是先有名聲，還是先有音樂？我們該怎麼看待這些「跨界」創作者作品？

今年初訪問過去年(2023)從演員身分跨領域至音樂圈的鳳小岳，在專訪時我問他，既然當初喜歡音樂，為何不一開始就走音樂這條路？除了當初因《艋舺》意外爆紅，且他也並不討厭演戲外，也侃侃坦承一事：「演戲它為我建立了很好的做音樂的起點，在現在這個所有人都急需被關注的年代裡面，我所建立的戲劇作品，讓我的音樂很快的讓大家可以被聽到。」

同黃大謙從YouTube圈跨界到音樂圈的人無獨有偶，包含黃氏兄弟的瑋瑋、原「這群人TGOP」裡的展瑞也都在這幾年釋出不少音樂作品。其實仔細觀察，多少都會看見有網友或原先粉絲不樂見他們從事音樂創作，認為僅「沾邊」有蹭話題的嫌疑。

雖然從黃大謙這張專輯所展現的企圖心，及上一張EP縱然僅一首抒情曲〈想要離開你〉卻還特別請教?te壞特和Tower(陶逸群)老師協助，明顯有意長期深耕音樂創作。在專輯聽感上，確實給了黃大謙在聲線及曲風挑戰上有著更多想像，而歌詞也能在穩定、達意中往更精練的方向前進。但比起前者種種，筆者認為都不及於「他有話想說」還來得可貴。

創作出於己心、發於生活，而非源於流量，這是對「跨界」創作者最大的期許。先有名聲者，時時檢視內心，接受公評；先創作音樂者，持續堅持，把握受關注的機會。而身為聽眾，也許可以思考接受資訊來源，更優者可以主動關注新資訊，也許這才是這次現象帶給我們的另一番省思。

該用什麼標準衡量
該用什麼姿態回答
有沒有成為誰的榜樣
你過得好嗎？

－〈我過得好嗎〉

這是對自己的制約，創作應該永保疑惑，也是更求精進的表現，你我都是。