2009年四月，林以樂回憶當時穿著Oasis(綠洲合唱團)的衣服，參加了《Dig Out Your Soul》專輯全球巡演中迄今唯一一場在台灣的演出。她興奮分享，當時演出結束後，在成千上萬樂迷見證下被團員注意到，並送給了她一支麥克風。那份雀躍感直到十五年後再提起時，仍不免令她喜上眉梢。當時的斑斑(林以樂)應該未曾想過不到半年時間，這組傳奇樂團竟足足失和解散了十五年光陰。

「我覺得玩樂團這件事跟很多事情不一樣，當想要保持那時讓你很心動，並做出改變一生的決定時，大家可能會很想努力握住它，變得很在意能不能繼續走下去。」林以樂回顧雀斑樂團，當時也面臨著休團的決定。

直到今年(2024) Oasis原團員兩人宣布破冰重組樂團，加之另一組知名搖滾樂團Linkin Park(聯合公園)時隔七年也宣布回歸樂壇，世界迎來一次難得的共同回憶洗禮。而在這份歡欣鼓舞的浪潮下，台灣也掀起了一波「希望哪些台灣樂團重新復出？」的討論話題。2003年成立的「雀斑」成為了其中一組被點名的樂團。

林以樂繼續回應當年雀斑休團的決定，說：「但我覺得有時候適度暫離一下，也是預告下次總會有機會再一次相聚。」雀斑樂團裡的斑斑，多年後終於在今年九月以個人身分「林以樂」發行了首張專輯《素顏的樣子》。看似和過去一樣，用新身份推出突破以往風格的作品，但資深樂迷聽了或許會涕泗橫流，原來林以樂早用這張專輯告訴樂迷，過往待過的樂團都將暫時回歸，將透過音樂記錄這二十年荏苒的變化與初衷。

細細翻閱林以樂過去的音樂生涯會發現，從2008年到2010年間參與瞪鞋/噪音樂團BOYZ & GIRL，2010年以個人身分開啟Skip Skip Ben Ben音樂計畫並發行了首專 《No-Fi , No Fiction》， 2010~2012年期間更擔任中國車庫噪音樂隊Carsick Cars的短期鼓手，每個階段都留下了她的身影。要娓娓道來這些年的故事恐怕需要費些心神，所以筆者首先拋出第一個問題：「妳如何看待自己在不同樂團和個人計畫中的角色？」

「我覺得自己可能比較像變色龍，就是我跟什麼樣的一群人在一起，那陣子一起對什麼樣的音樂比較有共鳴，那我們做出來的作品就會有不同的樣貌。」

---

從雀斑樂團長出的根

時間倒轉到2000年左右，當時台灣音樂場域是龐克、Nu Metal、搖滾樂最盛行的時候，各大熱音社唱著聯合公園(Linkin Park)、艾薇兒(Avril)的歌，整個環境似乎渴望將蓄積許久的壓抑情緒釋放，於是人們透過音樂宣洩憤怒、解放壓力。然而對林以樂他們這一群單純的高中生來說，反倒只想把歡快、聽來輕鬆的音樂做出來。「當時對環境中充斥的音樂比較沒有共鳴，雀斑樂團時期的我們只是單純想要寫一些吃吃喝喝、異想天開的事情，所以那時候我們的音樂出來，其實是有些格格不入的。」

不過，從雀斑組團取名來源自他們都很喜歡的日本樂團JUDY AND MARY就能知道，日本流行音樂在他們的音樂生命當中佔有不小的成分。「其實從國小就很喜歡聽動漫音樂。不過當時網路不發達，要學自己喜歡的日文歌就要在節目播出時抄下字，買日本辭典慢慢學。」對林以樂來說，能到日本唱歌、演出是一件相當夢幻的事，直到2017年發行了雀斑樂團第二張專輯《不標準情人》後到疫情前這幾年，也終於如願她這些年來的願望，甚至與日本音樂人青葉市子一起巡迴。

這些年來昭顯了林以樂不羈的心，踏足世界各地、接觸不同音樂組合，向外飽嘗著因好奇而主動去探尋的創作可能。但回到個人，該說什麼？有沒有辦法做到？縱使二十多年的音樂經驗仍讓她不知所措，對於要如何把屬於自己的「True color」(本色)多元發揮在音樂色彩上，她沒辦法獨自完成。

「這張專輯裡面給我最大、最大的收穫，是你一定要選擇相信幫助你的人。」

我驚訝地問：「你們之前雀斑沒有討論過嗎？」

她笑語，當時三位耿直男對於企劃或作品設計上不會有太多干預，他們認真玩音樂，其他都偏向讓她做決定。而第一次讓她大開眼界的，還是要到2021年與韓立康合作，後來獲金音獎最佳另類流行歌曲的〈沙漠玫瑰與駱駝〉這首歌，那次合作讓她見識到主流音樂的製作模式和視野，那是過去身處獨立音樂圈的她，未曾想像過的。「對於過往獨自作為一個Sound writer跟唱歌人來說，自己的bug在於如果想像力就只有到這個地方，那根本沒有辦法去想像更大的一幅圖畫，然後去執行。」

---

從樂團到個人，更注重團隊合作－五月天 瑪莎和林依霖成為首專舵手

首專《素顏的樣子》其實籌劃許久，早在2019年開始以個人身分發行EP《0.5mm》後就已經開始醞釀，仔細查找會發現，專輯中部分歌曲的雛型也已經能在2020年《女巫店現場ＩLIVE & PODCAST哭著 笑著 愛著 躺著》演出中聽到live版本。當中最早從雀斑樂團第一張專輯《我不懂搖滾樂》便一路合作到現在的製作人林依霖，也在現場擔任演奏樂手，自然而然到了《素顏的樣子》也擔負著從旁協助的重任。

「依琳對我來說就像一位教練，她會在專業和經驗方面，不管在技巧、知識或心態上，都會一直鼓勵我可以更好。這些年覺得如果沒有她一直拉著我，不可能有這些延展性可以去玩其他計畫。」

說到兩人認識，也是段奇妙緣分。源於一位共同好友——美國攝影師 Jason Sedor。Jason 來到台灣後，開始拍攝獨立樂團的現場演出影片，並上傳到 YouTube 平台。他對雀斑樂團的音樂十分欣賞，還為林以樂拍攝了四集紀錄片，記錄了她的早期音樂故事。

緣分來得快，當時雀斑正準備要做第一張專輯，Jason便捎來林依霖的自薦，邀請他們到她那裡錄音。早期做音樂預算拮据，朋友互湊、資源交換仍會捉襟見肘。所幸2007年他們獲得第一屆由行政院新聞局主辦的「補助樂團錄製有聲出版品」計畫，拿到了16萬補助，對初來乍到這世上的樂團，無非解了不少難題，而林依霖和林以樂也透過這次合作，一路成為她近二十年後第一張專輯的重要舵手。

除了林依霖以外，專輯其他錄製重要成員如: 凌元耕、李達文、黃煜傑等，都在過去林以樂的許多live演出中能見到，而在《素顏的樣子》當中擔任「掌舵手」角色的五月天 瑪莎，則在這些歌都仍是雛型時，便開始發揮專業，調度所有樂手再次就演出位置，準備為這些聲音跨入到專輯中做安排，讓作品聽起來更容易走入時間長河，成為一張耐聽的作品。

為了更容易理解，林以樂在專訪中分享了首專中改變最大的地方—— Vocal。

「過去所有作品裡沒有一張專輯是像《素顏的樣子》能做出這麼大的改變，尤其在錄製Vocal時，無論語氣、態度還是心境都有很大的調整。」

林以樂接著提到，和過去作品相比，首專可以明顯感受人聲相對圓潤而不那麼尖，尤其她的歌聲音域高，這次瑪莎擔任音樂監製，指導她將聲音表情做得更圓滑、唱起來也相對更舒服一些。

「以前錄自己和其他樂團專輯可能一首歌大概四個小時內，就可以把主要的vocal跟其他和聲都做完。但這張專輯基本上每首歌都要錄7、8個小時。這些調整並不是為了追求技巧花俏，而是為了讓音樂聽起來更舒服、耐聽，給人一種安心感。這就非常需要像瑪莎這麼有音樂底蘊的人，才可以去辨認。」身為華語流行音樂認知的頂流，瑪莎在製作、呈現，走往何處風格或聲響上已有他的美學和態度。他並不依賴技術手段，而是著重於挖掘林以樂本身的聲音特質，透過細膩的聲音調配，讓作品呈現出自然而飽滿的聽覺效果。

「如果沒有這兩位製作人的輔助，只單靠我自己是不可能達成的。做這張專輯也意識到，就算是個人專輯，一個人也不可能做到，背後還是需要一群人來幫忙。」

瑪莎和林依霖兩位製作人一人指引方向，一人輔佐執行，和林以樂三人共同合作作品還要追朔到2022年在高雄金馬賓館當代美術館舉辦的「小花計畫」，透過空間、光影來結合視覺與聽覺下，當時誕生的〈地板內早餐〉後來被收錄到《素顏的樣子》專輯中。

瑪莎在該計畫中擔任音樂總監，協助林以樂與藝術家羅智信溝通，討論出以「過於喧囂的孤獨」為概念，創作了歌曲〈地板內早餐〉，以音樂呈現「既享有單獨空間，但又可以聽到外面世界在做什麼」的特殊心境，接著便讓林以樂全盤發揮。

「為了做這首歌，那時還特別研究不同年代的舞曲在做什麼，所以想到以前人都用圓舞曲當作party的背景，而現在還會聽的大概就是〈藍色多瑙河〉了。」中段採樣改編自經典名曲，配上環境物品與器樂交互所發出的聲響、小孩嬉鬧聲，而林依霖輔助執行外，也在MV中看見她與凌元耕共同協助弦樂拉奏，這是林以樂做過最辛苦卻也收穫豐碩的音樂作品，自然放到了首專一隅做為紀念。

---

把「應該」看得太理所當然，原來可以接納你「素顏的樣子」

首張專輯製作期長，名稱定案時間其實也相當急迫，但卻排解了林以樂二十多年音樂生涯以來最令她困擾的事情。

「素顏就是接納你本來的樣子，其實就很美。」林以樂說。

《素顏的樣子》收入了11首創作歌曲，開頭以象徵離開的〈回台北〉為始，代表重聚的〈風的朋友〉收尾，依循專輯同名單曲概念想談「心理的素顏」這件事，整張專輯呈現林以樂多元樂風重組的樣貌，也保留她許多創作上原初純淨的樣子，故事充滿生活感，歌詞上則用數首詩化文字點綴其中，加廣、加深這張專輯的厚度。

「不過我做這張專輯的時候，也發生很鬼打牆的狀態，那樣的狀態下是沒有人可以幫你的。」

還原當時收歌階段，瑪莎給了林以樂一項功課，他希望專輯除了收入較早期的十首歌之外，再加入一首新歌去創造不一樣的氛圍，那首歌後來成為代表專輯的同名歌曲〈素顏的樣子〉。未想在這首歌誕生之前已經寫了13首歌、花了6、7個月時間，卻怎麼也不滿意。

「卡最嚴重的時段應該是在今年(2024)年初，因為前面有半年的時間沒有辦法好好把歌寫出來非常擔心，後來開始想『難道要去成就一件事情，一定要這麼痛苦嗎？』」林以樂回憶過去在錄音時，也常會遇到一首歌怎麼錄都無法滿意，「但今天schedule就是幾點到幾點要錄音，然後要完成到多少。」這樣的壓力甚至開始自責「做音樂20年，竟然會在一首歌、一段錄音上花這麼久時間卻都搞不定！」

聽來輕快的抒情歌〈素顏的樣子〉，歌詞其實暗藏著糾結的心情，就如同創作者本身需要直面沒有自信的自己，靈感則來自某次表演前上妝時，那時突然有「我把我外面的妝化好了，內在要上妝嗎？但內在上了妝是為了想在別人面前掩飾我真實的想法嗎？」。起初這首歌是設定像Daniel Caesar〈Best Part〉，加之刻意壓低音域去做出最輕鬆的樣子，情緒慢慢鋪疊，層次感才可以緩緩露出，於是才有了這首「心理素顏」的作品。

「寫這首歌的時候才發現，如果早點先跟自己和解就會過去了。但也是真正遇到難題了，才發現很多事情會那麼不順就是因為我執念太深了。我把『應該』看得太理所當然，才會失去變通，甚至失去聆聽能力。卸下之後才發現『原來』我可以這樣！」

「活在當下就是最大的力量。你可以完全專注在這個當下就很好了！」這是林以樂認為在專輯製作過程中最大的收穫。試著將今天要做的工作和其他要做的每一件事情的價值畫上等值，例如：吃飯、刷牙、講電話、上學等，「它們都很值得我當下全新全意去做」。當然，這樣的轉換也是在製作專輯的過程中一次一次適應，才得出這麼「簡化」的道理，生活中已經有很多挑戰，那就沒有必要再給自己增添更多痛苦。

「其實也很感動，後來我們在決定專輯名稱時，瑪莎希望把這首歌直接當專輯名稱，封面也用了我很喜歡的藍色，讓我在處理專輯時內心感到很平靜。」最後臨門一腳趕上的作品，終於為這張專輯定錨，開枝散葉出後面的故事。

---

橫跨獨立音樂二十年光景的主流音樂專輯

今年九月，《素顏的樣子》專輯發行後不久雀斑樂團粉絲專頁難得有了動靜，是團員吉他手蘇偉安寫了段文字介紹給了林以樂。

「…到了最近，她帶著母帶來找我。那個臨門一腳的歌是〈素顏的樣子〉。我聽完我的感覺是：原來那個我花了大半輩子在一起的人——那個淡江高中的林以樂，那個不應該在獨立音樂圈埋沒的，給相信音樂製作的——我們才是第一次，第一次看到斑斑林以樂素顏的樣子。這首歌有我們的所有…」

雀斑樂團是林以樂開始創作的根，當時他們雖然一致選擇不走國內主流音樂路線，但她本人卻更積極探索國外已流行、台灣卻尚未出現的音樂風格。從2003年到2008年，和雀斑樂團走至第二張EP結束，隨著休團成為團員共識，她也開始踏上因不同樂風而組不同樂團的道路。

2008年到2010年，和如今大半為落日飛車團員的國國(曾國宏)、尊龍和Jon Du(杜澤威)四人組成瞪鞋/噪音樂團BOYZ & GIRL。當時音樂環境又和千囍年左右不同，大家特別喜歡90年代的懷舊金曲，也會找電子或Surf music來聽，「但那時候大家蠻喜歡音牆跟迷幻搖滾，尤其我們都蠻喜歡聽紐約下城的搖滾樂團，所以大家做出來的東西自然就成為後來聽到BOYZ & GIRL的音樂。」

很驚訝的是，《素顏的樣子》似乎將當時他們當年玩團的樣子保留了下來。錄製〈十月〉這首歌時，竟再次找回了BOYZ & GIRL的團員，復刻了2009那年表演的歌，彷彿見到了一群無所畏懼，只想用樂器製造更大的聲音來拚過對方的熱血青年，揮毫著花不完的精力，過去獨立樂團蔓生亂長卻生機勃勃的樣子，就這樣橫躺在這張專輯中。

「這首歌當初詞曲都先好了，只是整個段落行進都是大家一起jam出來的。為了錄這首歌，我還花了一個月時間重新找回彈電吉他的手感。」回憶那段玩團時光，她雀躍地分享著。而在唱歌方式上也努力還原，「畢竟不管在心境或能力上都不同了，但還是希望能做到，讓以前喜歡這首歌的人可以獲得更多能量。」

Boyz & Girl〈October〉版本原先僅有現場演出，並未收入後來的專輯中。有趣的是，林以樂分享當初把這首歌交給製作人瑪莎聽時大為驚喜，好奇問：「這首歌很棒啊？你們當年怎麼沒有收在專輯裡？」

「因為我們覺得這首歌太流行了。」因為當時樂團圈都喜歡用這樣的方式表現，團員覺得流行，寫的也是中文詞，所有只留給了現場觀眾。「但我覺得蠻開心的，這首歌雖然有年代感，卻還是將它收到專輯中。」

在臺灣，獨立樂團成為大團時選擇的路多樣，其中第一條是走向世界，他們想要追尋的答案可能在國外；也有的是在地深耕，他們認為臺灣這塊土地本身有一些東西是珍貴但還沒被發現的。Boyz & Girl在2010年發完唯一一張專輯後，林以樂便決心追尋想要的答案而隻身前往北京，剩餘的團員又組了Forests 森林樂團和還需發展幾年、歷經無數次轉型才會成為如今大團的落日飛車。

「我的感覺是，當我住在臺灣創作的時候，有時候可能會因為在這個環境裡面好像待太久、太舒服了，就會覺得好像看到那個天花板。但是出了國後，我可以比較客觀的去意識到原來那樣的我在臺灣是什麼樣的狀態。」

當初去北京發展的想法很簡單，既然都在亞洲，也沒有離台灣很遠，如果有機會去看看也不錯。不同環境會激發新靈感，再回來台灣創作時，心自然會寬闊許多。於是那段2010到2012年這段期間，林以樂擔任中國車庫噪音樂隊 Carsick Cars的短期鼓手，感受在別處台灣看不到的地方，演出者和觀眾超乎想像的瘋狂互動。

另外，同到北京那一年，林以樂再以個人身分開啟Skip Skip Ben Ben音樂計畫，2010年旋即發行了首專《No-Fi , No Fiction》，當中一首〈回台北〉再次穿越時光，收入到2024年這張《素顏的樣子》專輯中。

「專輯順序一開始自己有先排了一次，沒想到後來瑪莎把〈回台北〉排在第一首。雖然訝異，但後來想想也合理，不管有沒有人聽過我以前的作品，這首都是足夠吸引你進來聽的歌。」

這首歌輕快，但林以樂卻帶著孤單的語氣，原來起初是為弔念一位好友，但到了《素顏的樣子》後特別微調了歌詞，將最後一句「沒有人聽得見我的失落」改成「所有人都聽得見了我的世界」。她說，主要是想要回過頭來抱抱那些傷心的人，現在長大了，可以好好處理這些情緒了。另外，原版背後特別還放著陣內智則的搞笑影片，「那時候2009年YouTube剛盛行，每次回家都會去找他的影片來看，在做那首歌時就想把他放到作品中。」讓這首原本悲傷的歌有了一點點快樂的元素在裡面。

skip skip ben ben-NO-FI, NO FICTION- 回台北(back to Taipei)(收聽連結[專輯])

後來林以樂在2014年底回到了台灣，到2017年以前發行了Skip Skip Ben Ben第三張專輯《鏡中鏡》，以及重啟雀斑樂團，發行了他們的第二張專輯《不標準情人》。當然，發完專輯後，林以樂再次遠走，一圓日本夢，直到《素顏的樣子》時，用〈風的朋友〉讓他們才在音樂上再次相聚。

「這幾年和雀斑團員較少音樂工作上的交集，但是彼此之間的連結還是很好。這首歌放在專輯最後感覺像又回到當初那條路，不過因為時間過長、心態不同，做的內容也很多不一樣，但在本質上大家好像又沒什麼變。」

陪他們走過十數年雀斑樂團的林依霖在某次團練時，突然提〈風的朋友〉副歌很像雀斑第一張專輯中的〈毛衣〉。就在那一瞬間，她似乎重新夢回了玩團這二十年來的光景，希望這些曾被他們的音樂精神感動的朋友，也同樣能透過這段旋律，喚起一同追隨的記憶。

「我把這對我來說很重要的根放在心裡，總是期待有機會可以讓大家再相聚。所以很感動透過〈風的朋友〉幫我和樂團再一次綁在了一起，希望讓大家知道『沒有一個人可以單獨一個人存在』我們都很需要他人的幫助，然後互相扶持。」

---

找回素顏的樣子，再與喜歡的人共享

前陣子看到林以樂常以DJ身分在「Sidoli Radio小島裡」播放黑膠，她說自己收藏很多在串流平台上找不到的音樂，想分享給聽懂的人。這是她去日本學回來想在台灣做的事，那是某一次光顧日本很老的黑膠咖啡店老闆分享的。過去日本因為戰後經濟匱乏、士氣低靡，高知識分子家中默默收藏了很多黑膠唱片，想著大家無不希望重振這個國家，勞心費力，於是將這些音樂拿出來和大家同樂，振奮人心。不藏私心的分享音樂成為互相慰勞情感的媒介，尤其當時身處異鄉的她倍感溫馨。

這些年來，林以樂走過不少國家，接觸的音樂風格多，懂得一起欣賞的人反而鮮少。《素顏的樣子》有著和她一樣不羈的心，需要花些時間消化、理解，餘波盪漾回來的歌才擁有讓人忍不住想多聽幾次的醍醐味。一如筆者越聽越喜愛的〈最後一封情書〉，對應的是安德烈高茲和他妻子至死不渝到真的走上殉情的愛？還是電影《臥虎藏龍》中的玉嬌龍和羅小虎，最終決定拋棄一切執著，放手去成就內心擁有？林以樂巧妙將兩個經典作品中的感情觀，放到了作品中。近六分鐘的歌其實不長，愛一個人需要長情的等待才久。

又如先前發行於魏如萱《藏著並不等於遺忘》的作品〈海鷗先生我愛你〉，便出自林以樂之手。回到首專後，刻意保留了當初剛誕生時的Bossa Nova風格，輔以弦樂淡妝，呈現這首歌最「素顏的樣子」。而這首歌透過海鷗給離家的人陪伴感，也像信使能夠上天下海，希望透過對海鷗說「我愛你」可以將思念傳遞給對方…

從雀斑到林以樂，每段轉變做的音樂內容有很多不相同，但在本質上似乎又沒什麼不同，她同樣是個喜歡分享愛歌的人吧？