前陣子意外在YouTube上隨機播放到由網友自製的playlist，正巧放得都是這組樂團的歌。當時因工作需要，這類dream pop、bedroom pop的音樂猶如打來岸上的沁涼海水般救贖，便很自然地將它當作背景音樂聽完了。沒想到在播完換到下一首截然不同的歌時，因一時不慣而開回應用程式，這才發現那些歌都出自「白色海岸」這組樂團。
查詢了一番，在這組成立於2022年夏天的北京樂隊自我介紹中，他們寫下了「白色海岸不是世界上任何一片海岸…」。赫然想到，自己在腦海中生成的海邊景致，大概也無人能達，這種專屬、私密性的感受，便是認識白色海岸音樂之初。過了不久，看見了他們要來台辦專場並登上浪人祭演出的消息，於是有了這次訪問的機會。
沒想到白色海岸主唱賴星宏和筆者分享，其實他們一直以來都有關注台灣樂團。
「記得在上學時候就有一陣『台團風潮』，在當時對我下定決心做音樂是一個很大的激勵！」他舉了I Mean Us和 The Fur. 兩組喜歡的台灣樂團，還特別分享自己重複循環聽了很久The Fur.的〈Short Stay〉，那時還翹課去看了他們在北京的演出。
從臥室到舞台，僅追求腦海中的聲響
在音樂製作上，白色海岸較像是主唱賴星宏將腦海中的情緒氛圍與畫面，用聲響組合具體實現出來的音樂計劃。端賴於過去總在臥室錄歌、自行堆疊聲音，獨自完善許多創作。
但當需要把這些音樂如實呈現在舞台上時，他便需要一群志同道合的朋友幫助，於是成了目前四人編制的演出團體。而在現場表演上，便自然注入團員各自對該作品理解的方式，讓它與錄音室作品有著不同的生命力。他說，這也令他想到了來自澳洲的 Tame Impala，其主創Kevin Parker對音樂獨立製作的堅持，團體的合作磨合過程，都有著不少相像的地方。
「其實Tame Impala對我的影響真的蠻大的，從人員構成再到vocal音色的取向，還有在做音樂時那種可以不去循規蹈矩、不去按照『正確合理』的方式，只是追求自己喜歡的聲響的勇氣…」賴星宏說，這是他覺得從「個人」與「樂團」之間可以不停切換，有趣的地方。
於是，可以從白色海岸中的作品中，聽到如白色浪花般，短暫卻綿長的情緒。
音樂是幅畫，語言是彩筆
隨著來台演出，這組樂團也不忘帶來新作品，宣布將於10/15上架新專輯《Submarine》。在那之前釋出了〈霧中燈塔〉、〈雨月物語〉兩首專輯先行曲。有趣的是，過去在創作上總以英語創作，但接連兩首歌則回到聽眾較熟悉的中文語言。於是筆者便好奇詢問，對他來說語言和音樂創作間的關係為何？
「對我來說如果把一首歌比作一幅畫，不同的語言就是不同的顏色。」賴星宏說，「英文的語感能很輕易地幫助我在旋律裡流動，也會給我更多的自由和空間。而後來嘗試的中文(創作)對我來說在音樂裡意味著更具體、更細緻的表達。」
在白色海岸的創作中，聽者有時可以越過語言去單純享受浪花帶來的沁涼，或回到過去某畫面，進到那處悵然若失的幻想空間。而對賴星宏來說，近期這兩首歌在情緒與意象上，正巧能用中文這樣的語言承接，用這顏色為他所構築的畫上添上幾筆主色調。
不過中文創作並非首例，兩年前發行的〈碎星〉對他來說反倒是件特別的創作經驗。
「我看到有很多的評論說，聽到這首歌會想到那些已經不在這世界上的人。」賴星宏說，「但在寫歌詞時，其實自己是把重心放在了『觸摸星辰/究竟有多重要』上，想表達的是『即使人們終將分離，但他們記住彼此的方式會是想要觸摸星辰的姿態和留下的回憶』。」
「這大概也是我選擇做音樂的原因吧？」他這麼說。從自己的腦海跳到別人的腦海後，可以形成截然不同的風景，卻又殊途同歸，要說有多浪漫，就有多浪漫。
在音樂現場串聯各自腦中的那片海
來台灣辦專場和在音樂祭表演前，筆者試著詢問他印象深刻的現場演出場景如何？賴星宏反倒和「水」聯想到了一起。
「有次是參加一場音樂節，到我們演出時卻下起了非常大的雨。原本擔心觀眾會散掉，沒想到大家反而更加投入，當聽見大家一起合唱〈夏夜露天電影〉、〈碎星〉這些歌曲時，那時刻真的很感動。」
唱著那些過去在臥室中獨自做出來的歌，過後聽到不少人和他分享，這些歌讓他們想到過去某段失落或美好的經歷，如今踏實地活在這，原來他們的音樂已經治癒了不少人。
因此，在參演音樂節時，他們想用更緊湊的演出安排，讓新觀眾能在短時間內感受白色海岸音樂的魅力。到了專場，他們則有更多時間加入一些開放、安靜的段落，讓樂迷能感受他們在曲序安排上有更豐富的音樂層次。
「一直聽說台灣的樂迷很熱情，很好奇當我們的聲音響起時，大家會有怎樣的反應！」
而白色海岸也希望將帶著這樣的好奇和衝勁，試著去到日韓、東南亞等國家，在旅行、演出之餘啟發更多創作。畢竟對他們來說，「白色海岸」本身也是持續延伸的一段旅行，他們用音樂記錄沿途的風景，並在過程裡碰見更多緣分。回頭來看，他們所說的海岸，不過是「我和你待在一起的海岸」罷了。
