驚險躲過山陀兒颱風侵擾的浪人祭，晴空萬里的好天氣與活動前猛烈的風雨形成一個極大的對比，為上萬名樂迷們帶來一個完美的週末，盡情地享受兩天近百團的演出。
活動首日，烈日當頭，一位來自南韓的民謠創作歌手「Lang Lee 李瀧」站上舞台，以沉穩且充滿力量的嗓音高唱著對人生的迷茫與困惑，帶著痛徹心扉的深刻情感，向社會的不公發出強烈的批判。李瀧的音樂不僅融入獨特的韓式民謠風格，更在旋律與詞句中滲透出對人性、社會現象的深刻觀察。
她的歌詞直白而富有張力，將日常生活中的不安與掙扎一一剖析，並不刻意追求安慰或和解，而是誠實地展現出內心的矛盾與痛楚，讓聽眾在她的音樂裡找到共鳴，也引發對現實的反思。在當前追求潮流、風格日益同質化的音樂圈中，李瀧憑藉著真摯的創作力量，闖出了一條獨特的道路。她的音樂不是喧囂的宣洩，而是沉穩且深入的對話，讓每一位細細品味她歌詞的聽眾，都能找到心靈的慰藉和啟發。
時隔九年返臺，攜團首登浪人祭「我這馬欲來唱歌」
繼2015年後，時隔九年再次以演出者的身分前來臺灣，對於臺灣的變化，李瀧有著頗深的感觸：「九年前第一次來臺灣的時候，對臺灣的印象是充滿大自然氣息的地方，但這次感覺都市化發展相當快速，車輛也相較以前多了不少。」
為了參與浪人祭的演出，李瀧特意設計一份精心安排的歌單，並安排樂手一同前來臺灣，還特地學習中文，只希望能清楚地傳達她的想法，她分享道：「我甚至請家教來教我中文，為演出中的talking做足準備，也在視訊螢幕放上了歌詞翻譯，希望每句話都能讓觀眾理解。」演出過程中，她用華語、台語甚至是客語與觀眾互動，向大家表達感謝：「我這馬欲來唱歌」、「甘蝦」、「恁仔細」，展現出她真摯的努力與心意。
雖然李瀧早有萬全的準備，但熱到超乎預期的天氣還是影響到設備的狀態以及她的表現：「今天真的太熱了，不太習慣這種天氣，所以剛剛在舞台上沒有完整發揮出來，我其實準備了一大張講稿有很多想對觀眾說的話，也想好好介紹每首歌曲概念，但因為試音花了比較久的時間，有點遺憾沒能傳遞給觀眾。」
浪人祭是一場以環保和永續為主題號召觀眾的音樂祭，與李瀧的個人理念不謀而合。她觀察到韓國的偶像文化，極度追求快時尚風潮，造成各方面的資源浪費，因此分享了她對於環保議題的實踐：「我選擇一年只準備一套演出服，今天穿的這身服裝就是我今年唯一準備的。」雖然實踐了環保，但她也坦言有時會遇到挑戰，例如臺灣的高溫讓她的服裝濕透無法更換，但她仍堅持在細節中堅持不過度浪費。
從自我安慰到集體療傷的心靈探索
李瀧的音樂創作始於一種自我安慰的方式，對她而言，創作從不是為了要跟大眾溝通，而是將內心深處複雜情感藉由旋律與文字宣洩。隨著這幾年聲量逐漸增加，她開始意識到音樂或許能傳遞訊息，成為一股力量影響他人。李瀧說：「寫這些歌詞的出發點，本來不是要跟大家對話，但最近有接到一些歌迷的反饋，在聽我的歌的時候或是看我演出的過程，會有一種集體療傷的感覺。」
她提到，每次站上舞台演唱那些在身心較為辛苦時期所創作出來的歌曲，總帶有一點痛苦、想哭的成分，並非單純愉悅的過程。對她來說每場演出都是在重溫創作時的艱難情感，但這種真實的情感流露卻意外地讓觀眾產生共鳴。
浪人祭的演出中，李瀧帶來八首曲目將她對於幸福、生活、社會現實等深刻思考逐步展現。以〈我為什麼知道〉作為開場，提出對幸福本質的疑問，透過「神」與「人」的對比來呈現不同層次的幸福和存在狀態。歌曲後半段接續唱著〈笑吧，隨心所欲〉以反覆的笑聲「哈哈哈…嘻嘻嘻…嘿嘿嘿…」引起樂迷對笑聲意義的反思。李瀧曾在過去的訪談中提到，笑聲是最能辨識一個人的方式，每個人的笑聲都是獨特的，無論是真心的喜悅還是掩飾的無奈，兩首作品的結合就像是在挑戰對生活意義與幸福的認知。
2016年發行第二張專輯的同名歌曲〈神的遊戲〉，唱著在追求故事與希望的過程中，人類被無形力量操控的無奈，李瀧因這首歌受到大眾矚目，並在隔年獲得「韓國大眾音樂獎」的最佳民謠歌曲獎，隨之而來著名的拍賣獎盃事件更是對於現實的諷刺。〈我吃了麵包〉歌曲中用麵包為象徵，表達藝術與生活的疏離及對消費文化的批判，表達了在物質世界中尋找意義的困惑與掙扎。〈患難的時代〉則充滿了對生存壓力的沉重，人們在社會動盪中掙扎的無奈情緒，甚至引發逃避現實的念頭。
此外，最新專輯中〈狼來了〉這首歌則是表達出底層人民在貧困與不平等中的反抗。有趣的是，這首歌演唱前，李瀧向大家解釋「狼」在韓語中跟「瀧」的發音相同，戲稱接下來「瀧來了」，同音雙關的巧妙深深烙印在觀眾腦中。
李瀧的作品中經常觸及社會議題，帶著批判的角度對習以為常的體制提出挑戰，她坦言：「當我們出生的那一刻開始，就已經在一個社會群體裡面了，生活在某種制約成型的社會，我們其實無法真正的自由。」對於社會存在的不滿與疑問，時常得到的答案都是來自社會不成文的習慣，而她卻抱持著主動面對的態度，希望可以把問題搬上檯面討論。
舉例來說，李瀧分享著近期十分關注「反歧視法」的議題，她曾在2022年的首爾歌謠大賞上公開表態，呼籲社會推動法案訂定，她說：「我個人覺得要先有反歧視法，才能往下推進女性主義、LGBTQ+、貧富階級等議題。」可惜的是，這項法案至今仍未有實質的進展。
李瀧認為自己是一個很常提出問題的人，這使得她被認為是非常關注社會議題的人，但她並沒有特定關注的某一個議題。她說：「身為一個音樂人和藝術創作者，我選擇這樣的發聲方式，這是我在做自己。」這些疑問與觀察最終轉化為她獨特的音樂表達，「比如說桌子和椅子的形狀是固定的，但我可能會用我自己的方式去使用它，這樣就會顯得跟別人不一樣。」李瀧仍不斷思考著如何讓聽眾更容易接收提問並產生共鳴的方法。
只有足夠愛這個世界才寫得出這些歌
今年八月，李瀧因緣際會下與相識多年同為音樂人的臺灣朋友「鄭宜農」在首爾舉辦專場，這場合作讓她印象深刻。她笑著說：「我其實在台上都比較自溺地抒發自己的痛苦，幾乎是邊哭邊唱，但宜農不一樣，她像是已經整理好情緒再唱出來的。」她形容宜農是一位深思熟慮的音樂人，擅長透過音樂傳遞訊息，讓聽眾產生共鳴，兩人的表達方式形成了微妙而有趣的對比。
回憶起當時兩人的排練，透過翻譯軟體去理解對方的歌詞，意外發現彼此都很喜歡在歌詞中玩文字遊戲，她說：「我們的共通點是都愛玩文字，我非常享受研讀彼此歌詞的過程。」她相信正是兩人對語言和情感的相似追求，才促成這段具有火花的合作。
在浪人祭過後，李瀧北上到 The Wall 舉辦個人專場，特別邀請宜農再次參與，並合唱共同創作的〈寬寬仔來到祢的面前〉宜農開心地表示：「這應該是全球第一首台語加韓語的歌曲。」宜農談到對李瀧的欣賞：「李瀧是我認識的人裡面，數一數二愛這個世界的人，你要足夠愛這世界到某個程度，才能寫出這些歌。」
音樂不僅是聲音的表達，更是情感的載體。李瀧透過旋律歌詞展現出對階級、性別等議題的反思，並向社會的不公大聲吶喊控訴，提出關於人生百態的疑問，從個人的掙扎到集體的痛苦，她用真摯且充滿力量的聲音，唱著對這個世界的熱愛與失望。在李瀧的音樂作品中，總能喚起聽眾的經驗共鳴，探索人性中脆弱與堅強的部分，讓人們在音樂中找到慰藉及啟發，悄悄的在心底刻畫下深刻的痕跡。
撰稿人：雁苓
＊李瀧 Lang Lee 2024/10/05 浪人祭演出歌單
1. 나는 왜 알아요+웃어, 유머에 Why Do I Know? + Laugh, as You Like
2. 신의 놀이 Playing God
3. 잘 듣고 있어요 I’m All Ears For You
4. 늑대가 나타났다 There is A Wolf
5. 빵을 먹었어 Pang
6. 환란의 세대 The Generation of Tribulation
7. 좋은 소식, 나쁜 소식 Good News, Bad News
探索更多來自 循聲入座 的內容
Subscribe to get the latest posts sent to your email.
