千囍年代出生的人，多少都有被日本動畫勾起內心波動的經驗，還記得當年幾部被列為「神作」的動畫，如今依然靜靜待在創作者心底，前仆後繼地創造更多被稱為經典的作品。

而這次透過浪人祭簡單採訪了秋山黃色，好似動畫裡走出來的人物。二十來歲的他自2017年底出道，不到兩年便入選日本Spotify「Early Noise 2019」，看好他當年(2019)有望成為日本國內大有可為的新人歌手之一。

確實如同王道漫畫主角，線上站上了年末最大的日本搖滾音樂節rockin’on presents「COUNTDOWN JAPAN」；線下兩次登上日本音樂頻道《THE FIRST TAKE》。

而最讓台灣樂迷熟知的，便是為動畫《約定的夢幻島》、《我的英雄學院》等創作主題曲，包括〈アイデンティティ〉、〈SKETCH〉等都成了他目前的代表作之一。

首度來台灣參與浪人祭演出的他，也選用了許多因影視、動畫傳播而為人所熟知的歌曲。以下用Q&A形式，整理當時演出完的採訪內容。

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Q：第一次唱台灣這種大型的音樂祭，請問演出完的心情如何？

A：
像這樣的海外演出算是第二次(上次於香港音樂頒獎典禮《CHILL CLUB》擔任演出嘉賓)，之前比較多電視表演。但像這種公開野外舞台音樂祭是第一次，所以我非常緊張。

不過剛剛演出彈第一個音後就沒了緊張，全場都很開心、很給力，有種大家成群結伴一起感受音樂的感覺。這跟在日本參加音樂祭的感受是一樣的，有非常強烈地能量傳達到我這邊來。

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Q：你覺得日本樂迷與台灣樂迷有什麼差別呢？

A：
剛剛在舞台表演時，站在我前面的歌迷好像很熟我歌的樣子，從頭到尾反應都特別大，相比日本樂迷通常到了後段才會變得比較嗨。不過雖然有語言上的隔閡，但只要音樂一下去，就會覺得全世界的歌迷都是一樣的。

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Q：之前在訪問中有提過以前就想要來台灣旅行，有來台灣旅行過嗎？對於目前台灣的印象與想像如何？

A：
首先跟我想像中是一模一樣的。從國中時就想要來的原因是，看到很多台灣人彈奏樂器的影片，除了彈得非常好之外，還會說日文，就燃起了我想到台灣的慾望。

另外雖然到海外做表演，自己還是比較習慣吃日本的食物，不然會擔心會有水土不服的情形。不過剛來台灣在飯店有吃到類似蛋糕的甜點，還有這裡的滷肉飯與牛肉麵，都超級好吃！再來我也有和團隊裡的PA(音控師)去夜市玩得很開心！

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Q：就剛剛所言，看到有很多台灣人彈奏樂器的影片，有沒有什麼印象深刻的台灣音樂人？

A：
那位跟我的名字一樣有yellow的黃宣。之前參加一場音樂活動(香港《CHILL CLUB》)，剛好我們的演出時間比較接近，可以做一點小小交流。那時候就有人會開玩笑說你們是double yellow，而聽完他的演出也覺得很棒、很酷，會讓人覺得想要再多聽聽台灣其他創作人的音樂。

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Q：那麼這次浪人祭有沒有聽到不錯，想特別認識的音樂人呢？

A：
拍謝少年。因為我們的表演每次也都是四人編制的band，當天看了他們的舞台，表現地非常好玩、開心，不由自主地跟著拍手，也是我們想要學習的地方。

筆者按：
其實秋山黃色演出時也非常的投入，甚至唱到最後還躺在地板彈著吉他。而對日本音樂人最印象深刻的，幾乎都是在歌曲快結束時，自己再增加一段solo演出。讓人感受到沉醉於現場樂器彈奏時的忘我。

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Q：能否給對自己還不熟悉的樂迷一首推薦歌？

A：
我會想推薦自己出道第一首歌〈やさぐれカイドー〉，後來也收在第一張正式專輯中。因為今天(浪人祭演出)表演比較多動畫相關的歌，也有一些偏安靜吉他伴奏的歌曲，但這首歌比較能表達我對於音樂的態度。

筆者按：
早期作品充滿著叛逆精神，從過去專訪中可以得知，這來源於當時在家鄉受到的壓抑與內心對世界的百無聊賴，「慢性退屈」成了代表他的話語，由此反彈出更多張狂感十足的作品，加上對現場演出的癡迷，成了另一種表現自我存在的方式。相當亮眼，也相當有特色。

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Q：因為浪人祭辦在海邊，希望可以請你分享一下有關於海邊的歌曲？

A：
我有一首歌叫做〈うつつ (ウツツ)〉，類似憂鬱的意思，心情上比較憂鬱，算是適合的歌，不過我比較沒有以海為主題的歌曲。

筆者按：
〈うつつ〉收錄於第三張專輯《ONE MORE SHABON》中，歌名字面意思便有介於夢想與現實之間的狀態，歌詞內容亦是如此。

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Q：之後有沒有機會來台灣開專場？

A： 當然非常想要再來（台灣），毫不猶豫。最近在海外的表演機會有增加，發現原來大家那麼嗨，覺得自己有實力可以辦專場，像這樣的心情越來越強烈。

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