來臺灣也不是一次、兩次了，不過前陣子AP潘宇謙帶著新專輯上電台宣傳，不少DJ朋友很訝異地和他說：「聽不出來你是香港人！已經很像一位臺灣人了！」這位曾被E神陳奕迅電話鼓勵，目前不但是兩個孩子的父親，更是香港知名音樂創作者的AP潘宇謙，這次帶來雙CD共15首歌，跨越並回顧了不少八年來的音樂之旅。

從小待的環境可能決定你生活中會講什麼語言，但對於文化的探索則會在求學之後開始展現喜好。身為香港人的他，出於己手的詞曲創作卻皆以國語為主，而更令筆者驚訝的是，過去到現在所做的事情，無不與臺灣音樂有著萬縷關係，更引以為傲。包括之前首專《HIGH TIME》便以全國語形式發行；這次帶來的新專《微光》進一步和臺灣三位知名製作人合作，躍上臺灣串流排行榜；而最近更賣出了人生第一首國語詞曲作品，真見他喜顯於色，更上於眉梢的神情。

雖然如此，受訪時AP潘宇謙仍能和筆者與工作夥伴間來回流利地切換國、粵語。問起音樂，他表示對這兩類歌的喜愛不分伯仲，所以《微光》還是保留了過半的粵語曲目，收錄過去發行的單曲留下印記，也放入兩首新歌記錄當下心情。因此在一步步深挖原委當中，開啟了談話。

「因為香港小學時是學國語(普通話)，但高中時去了美國。當時在美國我最常看的是臺灣的綜藝節目，像是《娛樂百分百》、《康熙來了》、《超級星光大道》，也是從那時候聽很多華語音樂的。」細細推敲AP潘宇謙進入求學的1990年代，正是中國大陸推行普通話教中文(普教中)的時候，因此他稱習慣用羅馬拼音打中文字，粵語反而只用於日常對話，在創作能力上仍有一段路須努力。而當時到了外國，華語文化大勢仍在臺灣，自然成為過去陪伴他最多的文化，也因此愛上了臺灣的音樂。

就是因為這樣特別的文化交融與浸淫音樂的契機，讓他成為有別於香港，在臺灣也能獨樹一格的創作者，而這次專訪也將記錄如何把音樂創作路上的點滴，匯聚到作品當中的過程。

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原來我有很多話想講

2016，AP潘宇謙剛出道那幾年其實在香港有很多發展可能，當年與林夕、陳輝陽合作，發行了第一首粵語單曲〈法西斯情人〉，之後也搭上了劇集《反黑》，多了不少香港粉絲所熟知的演員身分。

不過出道這幾年，雖然不斷有單曲發行，但大部分卻都藉他人之手，一直都沒有自己的歌詞創作。進入疫情後，AP潘宇謙先透過翻唱來嘗試改編歌詞。「那幾年cover很多歌，陳奕迅是最大宗，而且都是國語歌。像是〈我們〉、〈淘汰〉、〈讓我留在你身邊〉，我真的很喜歡他…」這幾年新聞記者對於他與陳奕迅的音樂交流早已廣為人知。從他分享作品細節時的神情，就能感受到他對這段經歷的珍視，享受如同和陳奕迅一起唱歌的時段。

另外，在音樂上也會做改編，他說：「加入beat來寫歌對當時的我來講是很新的創作方式，因為當時香港很多人都會唱很慘、很悲傷的抒情歌，或是很搖滾、熱血的作品。但當時沒有太多人在做有饒唱的流行曲風。」那時候的實驗性翻唱AP潘宇謙一口氣做了十幾首，在過程中也與當時第一位認識的製作人JNYBeatz一起，開始了一段「有效率玩音樂」的過程。

「疫情期間要見面很困難。我們每次碰面時他都會做一個beat。雖然我彈樂器沒有很厲害，但我會告訴他我想要什麼感覺的音樂，然後由他幫我去做編曲。」

於是2021年，他首次嘗試全詞曲創作，推出國語單曲〈奢望〉，將入行的心路歷程化為音樂呈現給聽眾。之後每一次和製作人JNYBeatz碰面都會寫一個新旋律，回去以後再把歌詞完成。這才發現「原來我有很多東西想要抒發、寫出來。」來回創作幾首歌後，也開始萌生做一張實驗性專輯的想法。

上張專輯《HIGH TIME》，展現了AP潘宇謙強烈的創作慾望，專輯中不僅收錄了改編自粵語單曲的〈天黑時想跟你到白頭〉，還包括賣給香港知名音樂人許廷鏗的demo作品。「那首歌叫〈說過〉，後來賣給他改成了粵語歌〈良心發現〉。其實我寫歌幾乎會附一版國語歌詞給對方，一來是可以鍛煉自己；二來讓對方知道這首歌可以走這個方向或押這個韻。」所以拿回來使用的demo，只要在原先國語歌詞上做出些許調整就好。

至於〈天黑時想跟你到白頭〉這首歌，從原先粵語單曲，到改編成為合唱版（後進入《微光》專輯當中），最後再改成國語歌〈天亮〉收入於首專中。AP 潘宇謙的作品展現了他在國、粵語歌之間的轉換能力，讓我們得窺見兩者在文化與內容上的差異。

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心有林夕

在香港，因為音樂產製快速，也連帶不少創作環節分工明顯，作詞人便是其中一項。香港流行音樂上，舉凡雙偉文(林夕、黃偉文)、周耀輝、陳詠謙等，皆是引領樂壇數十年的巨擘，而AP潘宇謙也與其中一位詞人周耀輝合作不下數次。早在2017年便與他合作推出單曲〈我是病人〉，而〈天黑時想跟你到白頭〉這首歌也是出自他的手筆。

「這首歌是我的好朋友陳卓賢寫給我的，當初拿到這個旋律就覺得很適合周耀輝老師填詞。」AP潘宇謙對他的欽羨，反應在對對方作品的熟稔程度，他信手拈來一首李榮浩的〈老伴〉，覺得可以找到一個愛人和他一起慢慢老去是一件很浪漫的事。

於是他將旋律發給周耀輝，並誠摯邀請：「老師，這次我想寫一首關於愛的歌，因為我一直缺乏這樣的作品。」沒想到周耀輝昇華了他原先認為的情感，回應他：「好啊。但愛不僅僅侷限在戀人之中，它也可以是兄弟的情感，或者是家人跟朋友間的情感。」結果拿給他的歌詞令他感動不已，原來周耀輝用一首歌就把愛是一輩子這件事給講完了。

在音樂編曲上，AP潘宇謙希望能夠更豐富作品層次。除了為和聲加入歌詞外，他還邀請陳考威和黃兆銘參與編曲，並特別請外國音樂家演奏吉他，營造出更加滄桑深邃的氛圍。

細細深掘AP潘宇謙受影響的詞人，還有一位與陳奕迅配合多年的林夕。

「由於粵語的聲調較多，對詞人來說，創作粵語歌詞的難度更高。」因此粵語歌大部分都是曲先出來，再交給作詞人填詞。於是他舉了林夕為陳奕迅寫的〈夕陽無限好〉這首歌。

「作曲人Eric Kwok有分享過，當時在某天睡覺時突然想到旋律，隨後馬上錄了下來。他很喜歡當中一句話『夕陽無限好，只是近黃昏』。」原出自晚唐李商隱〈登樂遊原〉的詩句，然而在粵語中「只」字放到旋律中並不好聽。林夕巧妙地將「只」字換成「卻」字，不僅符合旋律，更賦予了歌曲全新的意境，這令AP潘宇謙欽佩不已。

不止此，他又舉了另一首陳奕迅的〈於心有愧〉，同樣出自林夕之手。「很多人以為是寫愛情的歌曲，但是其實他是寫給媽媽的。為什麼自己對其他人這麼好，但對自己的母親卻那麼差？因為她當初只是奉子成婚，把自己生下來而嫁了一個不喜歡的人。」沒想到一首歌可以語帶雙關，這又是他最佩服林夕的地方。

「我發現你其實對歌詞這塊其實很有心得？」我問。

「我對歌詞特別有多一點興趣。」AP潘宇謙思索片刻，接著說「我覺得我們唱歌的人不能只顧著『我要唱好這首歌』，而是要留意所有發生的事情，這樣你才會進步，也會覺得做這件事是有趣的。」不過他打趣地說：「但如果你是像林宥嘉、陳奕迅這樣的歌手，我覺得哪怕他們只是會唱歌也已經很厲害了！」

雖然沒辦法像他所認識的香港詞人能游刃有餘地寫出雋永的廣東歌，但他仍能在國語歌上揮灑文墨，且已蔚為一種風格。專訪之中，他開心地分享，就在幾週前他賣出了人生第一首國語歌詞給一位香港歌手。「我的習慣，做demo時會附國語歌詞給對方，沒想到他們收到後很喜歡，只想做一點修改，那天我就在搭高鐵40分鐘過程中改完，交給了對方。」

寫詞也許是他不斷精進的興趣，但在音樂製作上AP潘宇謙早是一位老練的音樂創作者。

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別只跟我說你想要一首陳奕迅的〈浮誇〉

如果上一張專輯是證明他對國語音樂的喜愛和企圖，那麼這次帶來的《微光》專輯則從頭至尾概括了他的音樂生涯，包括前半段向未來展望的國語全創作，後半段滋養他成長的粵語歌，分為「微光盤」與「時光盤」。他說，「微光」概念就像在黑暗中那一點點的光，在沮喪難過時是重要的存在。

〈霧霾森林〉是專輯當中最早的一首歌，發行在剛出道2016那年。當時在作品上選擇做一點偏西方的流行曲調(如: Adele)，並邀請詞人Tim Lui寫一段迷惘等待風吹散霧霾的粵語作品。這在他早期的作品中是少見且新穎的嘗試。時過境遷，仔細聆聽這首歌的人會發現，不管在技術或聲線處理上都有因時光產生的斑駁痕跡。不過AP潘宇謙堅持這首歌應該保留原狀地呈現在新專輯中，「重錄一遍好像不太尊重那時候的自己。」這是他對專輯概念「保留時光」的堅持。

而在《微光》專輯中的國語歌裡，特別收入了兩首demo作品，分別是〈輪廓demo〉和〈最後demo〉，兩首歌明顯帶有華語流行音樂的色彩，有別於以往總創作較幸福的作品，這兩首則罕見地走失戀情歌，是專輯概念中「走向微光」的創新作品。

「因為以前很喜歡聽抒情的歌曲或是很慘的愛情歌，想把這一塊也保留在我第一個專輯裡面。雖然這兩首demo是我賣出去給其他歌手的歌(經同意)，但是旋律我自己很喜歡，所以我再改了一些國語歌詞後放在專輯裡。」

這兩首歌幾乎又回到僅和錄音師合作、編曲從簡，與當初的〈霧霾森林〉擺在一起就能感受這幾年來的變化與精進。

確實，這幾年來在音樂製作上也頗有心得，也陸續幫不少音樂新人做歌，在為他人創作之前，AP潘宇謙認為了解自己的音樂風格和特點非常重要：「一定要先搞清楚自己要什麼。」

他回憶去年(2023)為香港歌手MC張天賦寫了一首爆紅作品〈抽〉，當時唱片公司(華納)想要做一首臺灣風格的抒情歌曲，和他一起製作的老朋友陳考威知道後便推薦AP潘宇謙，和他一起創作。在那之後便有新人問能否做一首像〈抽〉一樣的歌？面對這樣的直接詢問他往往皺起眉頭。

「就像很多人會想要陳奕迅的〈浮誇〉，但你不是陳奕迅，不是說唱歌厲不厲害，而是那首歌是適合他唱，而且歌詞是為他量身定造的。」他表示許多新人會有很多想法，但可能忘了唱紅一首歌不單是歌好，重要的是自己合不合適。不過AP潘宇謙也大開心胸表示，做音樂就是要多聽音樂，「其實做一首歌、一張專輯都非常困難，就算那個人不紅，我覺得也是一個尊重或者是開始，可以接觸到一些新的音樂。」況且，哪位巨星不是從新人開始的呢？過去的歌也會因為此時爆紅了，被更多人發現之前的他其實做了很多實驗性的作品。

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可撲空 如奇人活於怪夢

現代人對於家人的愛、感受對方的付出都會顯得有些侷促彆扭，但在AP潘宇謙的專輯當中幾乎是標準配備。他對家人的愛和在乎出現於專輯中新寫的粵語歌〈給你們的20項指引〉、〈遊子身上衣〉，也因為父母錯過學習接觸網路、社群平台的年紀，為了讓他們知道自己現在在做的事，特別發行了實體專輯，不僅讓他們可以看到，同時做為里程碑，和過去喜愛收藏專輯一樣，自己也終於有了作品。

「〈遊子身上衣〉這首歌開頭有一句是『可撲空 如奇人活於怪夢』，在說我追夢的時候其實有機會落空，但最後我寫『無非撲空 隨奇情幻影發夢』，其實我不怕痛，縱使失敗了也無所畏懼。因為有家人的支持。」

在過去，長輩們其實不會談夢想，他們只是不停賺錢，然後養活自己的小孩，讓他們擁有追尋更高理想的資本。「小時候忽略了這點，現在長大甚至當爸了才明白，他們對我們的愛只是放在工作賺錢上而已。所以現在我會花時間陪伴，更會做一些歌送給他們。」

如今他也支撐起讓自己的小孩有探索夢想空間的責任，在專輯當中也寫了〈給你們的20項指引〉送給他們。是AP潘宇謙在時光盤中最喜歡的歌曲。

「我告訴他們，只要follow這20項指引，你就可以很快樂。當然裡面不是說你要賺錢、對社會有貢獻，而是要你去旅行打開你的眼界、做自己喜歡的事情、吃一些好的東西等。」其中一句歌詞他非常喜歡「大叫大笑不怕醜怪」開心時就笑出來！將充滿寵愛、期許寫進歌詞裡面。

人生道路上的指引猶如微光，它是身處茫茫未知環境下點的盞救命明燈，但回眸望去，會發現你走過的路早已光芒四溢、繁花遍野。從微光轉首看向時光，會發現從家人的愛出發，到追逐音樂夢想，再到為後輩和孩子鋪路，其實是回充自身前進能量的過程。我想不管未來AP潘宇謙發行了多少張專輯，這張專輯的存在永遠會是他創作路上的定心針。

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結語：原來你以前也玩這樣的音樂！

「我覺得做音樂如果覺得自己的作品是有誠意的好東西，他們以後也會發現。」

《微光》這張專輯將過去的實驗、當下的熱情和對未來的展望融為一體，呈現出一個豐富多元的音樂世界。而它的音樂編排仍依循著聽感取向，並非按照發行順序或故事進行編排。

從專輯一開始，就先把所有新穎的嘗試都發揮在與剃刀蔣、紀佳松、潘信維三位臺灣知名音樂人的三首合作歌曲中了。〈不明白〉依循臺灣近年流行grooving旋律感多一些的作品，帶有微chill的新派曲風；〈在你身邊〉在他原先饒唱的音樂上做出更為夢幻的編曲；最後〈微光〉則是不曾嘗試過的band sound樂團風。能在網路上造成迴響，他非常樂見。

這些年AP潘宇謙透過親身參與音樂製作每個環節，不僅對音樂的理解深刻，更培養出獨特的音樂品味。也因為如此，從過去到現在都認真對待作品的他，告訴自己「每一首歌都有他的命運，有些歌可能以前覺得很棒，但當時沒有人聽。可能之後有一些人理解我的音樂、喜歡我的音樂，他們有天就會聽回我以前的作品。」

虛心接受現在的成績，期待未來讓更多人發現他還玩著特別的音樂，成為下一位勇於追夢人的微光。