爵士與和聲，兩件她曾極力爭取過，並帶著她到往更高的藝術殿堂，一個讓她得以挑戰各種金曲，唱出台灣人少有耳聞的韻味；另一個則帶她走上世界及各大知名歌手的巡迴舞台，然而她都選擇停下腳步、回望過去，才發現自己把唱歌當作工具，唱著別人的歌、擔任一場場表演的輔助，像是位「失語者」。在某次巡迴專場過後，她毅然選擇停止和聲工作，將積累而來想說的話，化成了自己的音樂，於是2019年她發行了第一張EP《太安靜》，旋即在樂壇上產生漣漪，中間也出過入圍金音獎的〈南門路上〉等單曲，直至2022年，終於發行了她首張創作專輯《倒敘》。她是薛詒丹，在服膺於各種音樂工作後，選擇重新歸零，發起一場找回自己聲音的溫柔革命。

本篇將由內到外，從過去到現在，先回望aDAN幾項成就她目前聲音特性的過去經歷，再來聚焦她的創作習慣，最後介紹與她合作的人與團隊。

一個對生活需要充滿儀式感的人，其實比誰都還自律－個人過去經歷

創作融於生活，這是許多歌手反饋給我的事情，相較於一般上班族有了「下班時間」這項明確地時間劃分，創作人少了時間的框架，卻總是在和時間拔河。而aDAN則是透過生活中的儀式感來找到創作與生活的平衡，她說：「我是一個喜歡儀式感的人，早上會比平常人早起，會花比較多的時間在吃早餐，像吃蘋果或喝手沖咖啡等，這些事情會讓我比較踏實。」另外她提到：「運動也算是我在調劑心情時很重要的事情，除了訓練意志力，不管自己跑的慢或快，都會把今天想要跑得長度完成。」這才了解到，aDAN所說的儀式感，既是創作與生活的平衡，更是兩者間的劃分。當然，具柔軟、彈性的生活，才能更好地融入到創作當中，因此aDAN給出了觀察「大家可能會覺得創作者比較隨心所欲，其實在過程中才更意識到他們比誰都還需要紀律」。

這是她現在的生活，充滿自律與自由的創作者，然而我們再往回看，是什麼原因讓她走上成為音樂人的道路？

 自小對音樂包容性高，卻並非母親所樂見

aDAN的母親相當喜歡古典樂，從小也多讓她接觸音樂，一路至高中都與學習古典樂器為伍，舉凡單簧管、木笛、鋼琴等都接觸過，然而她心裡其實不安於只聽古典樂，對於未來念音樂系，從事教職也並無興趣。因此小時候便會聽許多日系歌曲，她說：「米希亞算是我想學唱歌的啟蒙歌手，另外如日本搖滾樂團，彩虹樂團，以及椎名林檎等都會聽，國高中時則喜歡聽團，如：Tizzy Bac、回聲樂團、蘇打綠等，大學加入熱音社則比較常接觸歐美的搖滾樂。」她知道，母親為此不太高興，她也知道，父母大概明白aDAN並不打算念音樂系，因此音樂家教課程便少了許多，但生命卻給了另一條路讓她再次與音樂產生更深的連結。

開啟她與音樂職業緣分的，是大學時修了「阿卡貝拉(A Cappella)」的選修課，有了學習和聲的經驗，也為她在之後能受邀進入歐開合唱團擔任女中音有著很大的關連，也是在音樂中，擁有許多漂亮和聲最主要的原因。

穩重紮實的和聲，來自於歐開合唱團的歷練

宣傳文案中，提到aDAN過去是歐開合唱團女中音，並在期間以團體名義獲得了三次金曲獎項。她提到，2012~2014年底這段長達三年的合唱團時間，其實是她學習最快、最紮實的一段日子，她說：「歐開比較特別是主要團員為泰雅族，後來還加了排灣族女中音團員，有了這些特色讓他們有很多機會到世界各地唱歌，因此我在那裡不管是基本的唱歌技巧、舞台歷練、樂理概念等，都在過程中學習到許多。」後來離開歐開後，也因為這樣的經驗，能從事如台北大學阿卡貝拉社的社團教學、相關講座的講師等工作，也會接一些一對一的教學等，但aDAN卻說：「我最喜歡的還是到處唱歌這件事。」於是乎她踏上了另一條成就她爵士樂風格的道路。

醇厚搖擺的爵士嗓音，在馬世芳主持的《音樂萬萬歲》中大放異彩

選擇走向爵士樂的原因又是另一則故事，從其他專訪中有提到，她到了一棟爵士樂手的共居宅，並對他們毛遂自薦，開始走上另一條也相對艱辛的道路。然而筆者認為，爵士樂的即興自由中又帶點規則的特性，恰巧與aDAN的個性相像，而她也能從中找到了自己聲音的「韻味」，令她縱使是詮釋困難度較高的經典中文歌，也能唱出一番滋味。

談到《音樂萬萬歲》的邀請，aDAN提到：「受到製作單位的邀約時，我當下聽到是相當樂意參加的，因為他們非常在意音樂品質，是一個非常尊重音樂的資深節目，當然他們會找我也是有些緣分，因為過去幾季有擔任過幾集的和聲歌手，後來他們知道我有在唱自己的歌、和朋友玩團，有次便讓我跟我的團一起上去翻唱了〈藍色啤酒海〉、草蜢的〈失戀陣線聯盟〉等，而真正被馬芳哥認識的，是唱了〈大風吹〉這首歌。」從過去第一張EP《太安靜》到如今首張專輯《倒敘》發行馬世芳仍不忘提攜這位不畏挑戰、勇敢的女孩。

隨著節目中有更多的金曲交給了aDAN來詮釋，她融合了爵士與R&B唱出了自我的風格。之後遇上了馬毓芬老師，開始擔任了許多知名歌手演唱會的合聲角色，同樣成為她汲取音樂養分的地方，她說：「唱合聲的那幾年，因為站在很多非常厲害的創作型歌手（如:蔡健雅等），在他們背後也得到了很多不管是寫詞或是旋律的靈感，對於華語流行音樂的涉獵又更多了，覺得自己像是海綿，每一時期接觸到的音樂風格都不太一樣，才變成現在或是未來能夠嘗試更多不同曲風的音樂。」如同她的首張專輯《倒敘》，有著和聲及爵士的影子，卻內化在各種流行曲風當中。

看見她現在擁有如此多的面向，筆者試著拋出下一個需要再次往回望的問題。

回望首張專輯發行的一年前，過去那些讓妳覺得一事無成的感覺變成什麼了？

還未提及的是，為了找到屬於自己的聲音、創作屬於自己的音樂，一年前她選擇了停止任何合聲工作，開始製作首張專輯，過去曾透露過會擔心自己沒能交出好成績，導致一切努力都白費。如今她提到兩件事，聽出這段時間她已巧妙化解了當時的不安。

第一是分享關於音樂製作和宣傳期遇到的挑戰，aDAN提到，縱使音樂製作部分已經得到喘息，但自己和團隊面臨宣傳又是另一種挑戰，然而採訪當下聽到她的語氣與談吐，多的是堅定與自信，想必有了作品，在面臨挑戰時也有著更多的底氣。

第二件則是經歷過一段時間勤跑專訪後，她分享了一段記憶，說：「我倒是今天久違的聽了一下〈怎樣的大人〉覺得蠻好聽的，在專輯發行一段時間後，偶爾聽到自己的歌會有一種像旁觀者的感覺，那種感覺蠻酷的，對我來說一事無成這件事對現在的我來說似乎已不太重要，因為我已經學會用旁觀者的角度去聽自己的音樂，並能夠聽到不一樣的東西。」當初的懷疑與不確定，如今轉化為對自己的觀察與審視，她說她很感謝這段期間給予她聆聽新專輯的正面回饋，雖然她有時仍會懷疑是不是真的，但這些回饋都引發她學習思考、對自己產生好奇的動力，讓這些成為下一個作品的養分。

從「失語者」成「后」的過程－音樂創作經驗談

要說aDAN的作品有甚麼致命吸引人的地方，我想是從閱讀歌詞的字裡行間中，找到她對生活的傾心與觀察，如〈飯後點心〉中，明明講的是與朋友相處免不了的閒話，卻能把它放大為追尋「真理」的過程；而談到〈怎樣的大人〉時，靈感來源是她平時跑步、散步的河堤上，看見藤蔓爬滿了牆這件事，最後讓她思索並試著回應關於大人的人生哉問，那些將生活細節，透過文字完整表達並加以昇華的過程，我想就和寫詩一樣並無二異吧！基於好奇，開始「回望」創作的開始、寫歌的動機。

必須成為生活才有辦法創作

aDAN笑著說：「我發現好像沒有人問過我創作的最開端呢！其實我是在11歲上直笛課時，有時只要一有空就會開始寫歌詞，當然那時候寫的會是比較中二，看起來比較華麗、誇張的內容，自己那時也沒有想過自己會往音樂這塊走。」她接著說：「印象小時候也很喜歡寫日記，不管是平常的心情記事或是對某件事有感而發等，都會紀錄。」往前到近幾年的aDAN，其實筆者在整理她經歷的同時，也看到了過去她在社群平台頻繁發文的內容，會發現縱使是小事也會記錄在社群和大家分享，悄悄把日記挪到了網誌，她說：「這一兩年因為自由工作的關係，這樣的習慣有減少一些，以前工作相對比較常態，例如每週都會常看到我寫飛行相關的日記，其實不管通車或坐飛機，通常都是我最有靈感，也最有心得的時候，包含唱完演唱會或在其他工作中都會有蠻多素材可以和大家分享。」

而這一兩年自由工作的時間也並不是什麼文字紀錄都沒有，反倒讓過去零星的記憶作拼湊、整理，凝鍊成一首首創作歌詞，這是她的「驗收」階段，也是她再一次「回望」的成果。aDAN說：「對於我現在的創作，她都不是一時的，是我在過去一兩年來比較密集的讓自己寫些文字，這些平時累積的東西成為我創作中蠻重要的步驟，而我認為，創作必須要成為生活才有辦法創作。」它並非一蹴可就，不管是文字採訪，或是歌詞創作，都是如此，這點筆者也深有所感。

不鳴則已，一鳴驚人，「失語者」到成為「丹后」的過程

採訪時還未特別提到這個目前掛在aDAN身上的稱號「丹后」，看見其他專訪中提到時，令筆者腦中突然浮現了「一鳴驚人」的典故，當然，成「后」的過程除了令人懾服的歌聲外，也因為她的創作，讓自己得以將貼在身上的標籤撕除。

她說：「會說自己是失語者的原因是，過去許多年來都是在幕後或是在沒有人看見我的時候，一直從事唱歌的工作。唱著別人的歌，雖然唱得還不錯，但就幾乎沒唱過自己的歌，一直不太確定如果有一天做了自己的歌、唱自己的歌是什麼樣子。」但當她於2019年發行了首張EP《太安靜》後，回頭看見自己寫的最後一句文案「可不可以，在這裡，我們，慢慢開始表達」後，忽然感受到原來創作也可以是個出口，但 aDAN也提到，創作並不會有即刻的收穫，不管在經濟或受關注等方面，畢竟過往擔任樂手時，自己很清楚每天出門的目的是什麼、會得到多少報酬，創作反而有些時候是被時間消磨，產出的東西又不夠滿意，所以有一段時間她自己都在轉換心態，aDAN分享：「我一直到大概去年(2021)12月，才真正讓創作成為我的生活，大概就是每天寫，會慢慢發現過去累積的字句都能回到創作裡面，覺得自己就是因為痛定思痛有過這樣轉換的過程，暫停當時的工作，決定把所有時間精力放進去，才有辦法發行全創作專輯。」

到了後來筆者才知道，原來撕下「失語者」標籤，其實是一個從讓別人了解自己，將目光從輔助者拉回到C位主角的過程。在aDAN的唱歌生涯中，有太多時候是想努力唱好別人的歌、擔任他人的輔助，而當麥克風突然遞到自己面前要唱自己的創作時，竟會不知所措，突然不認識自己的聲音，於是才有了回首找回自己聲音、表達一直以來內心想說的話的衝動。最後她分享了一段筆者也同樣深有所感且同意的話：「寫歌的過程，我通常會給自己兩到三個主題去發想，最後再去挑哪一個主題最為適合，而在挑選哪個主題最為適合之前，你必須進入狀況，就是不為什麼而寫、不為即刻的收穫而寫，也許就像你(指筆者)現在抽絲剝繭在聽每一張作品的習慣，或是興趣也好，創作才有辦法是長久經營的事情，才能夠真正孵出一些讓人滿意的作品。」這是她成為「丹后」的過程，而這裡指的「后」我想不僅是別人對她聲音、文字的讚許和看好，更是找回自我主導權的歷程。

最後聊到關於唱歌的部分。

關於翻唱、和聲與唱自己的歌之間的差異

在aDAN的唱歌生涯中，幾乎把所有歌唱的模式都經歷了一遍，對很多人來說，要去盡力詮釋其中一項便要花上很長的一段時間，這也可以說明aDAN沉潛樂壇一段時間的原因，來自於她為和聲及翻唱歌曲等事付出了相當多的時間，相比之下，唱自己的歌又成了aDAN唱歌生涯一個重要的轉捩點。

關於和聲，她說：「和聲跟一般唱歌極度不同，包含真假氣音的表現、聲音的抑揚頓挫、聲線、目的等，最大差異就是要去貼近歌手的聲音，這些很多時候都需要事先做和聲編寫的。而唱和聲時，補得是頻率，是為了讓整體聲音的表演更為豐滿，所以很多時候你不能完全的做自己，但它卻也是個很好磨練唱歌技巧的位置。」aDAN同時也和我分享另一種和聲－阿卡貝拉的艱辛處，她說：「阿卡貝拉最費心力的就是遇到和弦或是要轉key的地方，得將音符分組，各聲部一個個音做調整，等到大家認為和弦和諧了之後才換練下一組音。」

關於翻唱，她則認為：「翻唱除了基本的歌唱技巧外，只要仔細聽原唱歌手如何詮釋歌曲，自己再跟著思考要和對方一樣，還是哪些部分可以修正調整成自己適合的唱法，當然，最容易的方式就是模仿。」

最後是唱自己的歌，她說：「很多人會覺得唱自己的歌不就順理成章就好？但對我來說，要從無到有生出自己的版本其實是一個大挑戰，大家在聽到《倒敘》這張專輯時，是我在錄每一首歌前，至少都會練習一兩個禮拜、每天練，練到自己覺得『我就是要這樣的口氣、這樣的感覺』事先架構安排好，才上錄音室錄唱，所以我是一直到擔任這張專輯的製作後，才開始更了解且信任自己對歌曲的安排和判斷，這也是在過程中獲得很大磨練的地方。」

創作能夠落實，來自搭檔一直以來的協助

aDAN在專訪中和筆者分享，自己曾收到有人反饋，說她雖然是獨立歌手，但卻有點像是玩團的感覺，隨著專輯製作的進行，加入到團隊的人也越來越多，她提到最關鍵可能的原因，說：「我認為大家幾乎都像在對待自己的作品一樣在對待我的每一首歌。」另外，她同時也提到一起加入團隊的楚芳和銘彰，不僅在專輯宣傳企劃上不遺餘力，更在專輯準備作收歌收尾卻難產時，給予鼓勵並提供建議，他們的寬容與細心在aDAN心裡似乎時常泛起漣漪，成為她前進的動力。然而有一位是她一直以來的音樂搭檔，旁人看總是訝異個性如此迥異的兩人怎能共同完成創作？那人便是翁光煒(Wico)，大家習慣叫他小畢。

小畢 (翁光煒)IG：https://www.instagram.com/wicoweng/

個性沉默寡言，但遇到音樂他要求比誰都高

aDAN分享兩人已認識了七年，從2015年到現在(2022)，當時他剛從美國回來，並透過中間許多共同朋友才認識，aDAN這麼形容他：「他是一個很理性，對音樂要求非常非常高的人，但他也很沉默寡言，一起做音樂的時候也差不多是這樣子。」從aDAN的個人YouTube頻道中可以看到，第一首上傳的cover歌曲就有他在旁彈琴，沒想到她說因為小畢的高要求，大概練了兩三個月才把這首cover歌完成，這是他們彼此磨合的開始。

專輯製作是段漫長而細緻的旅程

談到專輯製作的過程，少話但注重邏輯性溝通的小畢，與個性相對較急步調較快的aDAN一開始確實碰上許多難題，她說：「一開始我是屬於有什麼想法就會趕快丟給他的那種，但因為他溝通比較講求效率，因此專輯製作初期我們其實都在學習如何互相配合彼此的速度。後來我發現不管在專輯中的和聲、聲音表達上有很多發揮空間，要處理的事情也相對複雜許多，也開始瞭解應該要按部就班，先做完一件事，再處理下一件。」

談到寫歌這件事，aDAN提到：「通常歌會是由我先寫完，然後再拿給他聽，起初只給他一個demo，他都會說:『是不是還有別的可能?』一開始確實會覺得有點氣餒，但後來也開始認同他的堅持，之後我了解他的作風，知道他喜歡有選擇，於是就會一次給出多版讓他評判哪個比較好。」aDAN接著說：「我覺得這也是互相之間的默契，有時候我真的寫不出來東西的時候，也會讓他寫寫看，他也會丟出兩三個idea給我。」最後她給了一個很重要的結論，原來個性迥異的兩人，他們的共通性就是，彼此都沒有很強的自尊心，都很能接受被修改，彼此稍微退讓一點，才能做出兩人都相當滿意的作品。

創作能落實，並產出一張令人滿意的作品，本身需要許多的人幫助。然而筆者看到的是，一位從自身出發找回自己聲音的女子，終於得到大家的認同，一起完成心中成就的第一步。

結語－無所謂怎樣的大人

我想aDAN時常回望過去的習慣，有部分來自於母親，卻在不知不覺中找到了自己，讓每一刻駐足都顯得彌足珍貴。首張專輯《倒敘》似乎正印證著她一路以來的人生哲學，在這段過程中，她了解了自己的歌聲、明白了製作人的磨練，知道了自己不是一個工作狂，在充滿儀式感的生活中汲取靈感，最後她終於得到母親毫無保留地讚許。

過去不一定美好，但能成為回憶一定少不了美好，才有了陳年的佳釀。在一次次向自己詢問這是不是自己想要的同時，免不了是對於當時現況的懷疑，也許在很多人都不解為何鬆手的同時，她的內心一定也為這場突如其來的革命而擔心著，但長大成為大人這件事，本身就不具備該為誰負責，該活在誰的期望當中的問題，如同〈怎樣的大人〉歌詞中最後寫道：「成為了怎樣的大人　無所謂怎樣的大人。」這條路從來沒有終點，卻為未知而踏上旅程，不覺得也很迷人嗎？

延伸閱讀與引用文章

他們說像我這樣的歌手到處都有──專訪薛詒丹，音樂作為漫長的反彈-BIOS monthly

該篇也寫得相當好，很喜歡當中aDAN與母親那段漫長的相互理解，很推薦做延伸閱讀。

「如果當初音樂教育提供給我的資源跟道路都能更寬廣一點，我或許會更喜歡這段歷程」──薛詒丹-MUZIK AIR

關於aDAN的過去學習背景，可參考該篇。

專訪 | aDAN薛詒丹《倒敘》，一張極度適合沉溺的專輯－SOUND OF LIFE

新聲專訪：神秘都會爵士女聲「薛詒丹」：會唱的人很多，我還可以留在這裡已經很幸運了。｜S3EP16－潮流新聲

開始從事創作期間接的專訪，可以聽到許多當時對未來的不確定與期許。

【爵士號角】爵士樂為什麼聽起來就是有股「爵士味」？-MUSICO音樂圈