人魚

演唱者 | 邱鋒澤
作詞 | 嚴云農 作曲 | 邱鋒澤／張暐弘 編曲 |張暐弘
發行日 | 2022-10-31，將收錄於新專輯《見過深淵的人》中。

來源自: Feng Ze邱鋒澤 YouTube

「當那份愛失去了原先的樣貌而你選擇出走，我將包藏愛意踏上與你無關的陌路。」

人魚故事相信都耳熟能詳，最後人魚甘願化為泡沫，結束對王子的愛。而這首歌的文字及影像使用了兩種視角來詮釋「跨越族群」的愛。

首先文字及影像內容就主題上來做區分，「跨越族群」的愛是人魚故事的原命題，它並非直觀認為的物種族群的不同，歌詞化用童話故事內容，延伸因為愛而努力變成對方接受、喜愛的樣子，於是歌詞中的「人」成為被社會認可為成熟的物種，而「人魚」則是著重感情，為愛痴狂的生命。影像主題則採用生死乃至於幻想與現實的隔閡，來劃分「種族」，因此會看到主角鋒澤不斷想要了解人魚、訓練自己閉氣的程度只為了找到對方之類的舉動，都是為了要成為「人魚」、成為同類。

再來是文字與影像中的「故事轉折」，原故事拋出了對「真相」的誤解導致悲劇的發生，歌詞中除了大量貼合原故事的形容，加上自己內心的回憶、夢碎的過程外，還藏了一段兩人關係破碎的關係，它出現在二段主歌「我卻沒忘記 有鱗片的你　如何 珍惜 上陸前的回憶」這句當中，方才提到歌詞將「人魚」形塑為重感情、為愛痴狂的生命，這裡則提到對方過去也是從人魚變為了人，而對方也告訴過自己過去如何愛著那個人，然而對方殘存的記憶並非感性，而是理性地告訴對方曾珍惜那份愛戀，於是乎自己的愛在對方面前似乎成了兒戲。影像故事的轉折則來自於導演安排的思覺失調這一線脈絡，他將生與死間已成事實的隔閡套用上幻想濾鏡，而最大的衝突則是戳破這片濾鏡，讓現實瞬間攻陷主角的內心，經典的一幕在於鋒澤在得知真相後的震驚表情與幾近瘋狂的舉止，正是他無法跨越「生死」這道屏障隨之而來的絕望。

結局的故事安排歌詞和影像都不約而同使用了「變回人魚」，但兩者指向的目的不同，前者是不再與你糾纏，但也不會因為你而變成另一個人；後者則冀望回憶，希望成為與對方同類的存在，繼續生活著。

最後，這首歌一直頻繁討論的核心，筆者認為是「價值觀」這件事，故事用種族、生死、幻想現實等較顯而易見的事情做對立，但落實到生活，愛情的長久與否，多建立在價值觀碰撞、磨合過後，是否合適才繼續走下去，而雙方價值觀來源與原生家庭、經濟背景、生活所思等，自然是在原形童話故事中所暗藏的理路。

腦霧現象

演唱者 | 吳汶芳
詞曲 | 吳汶芳 編曲 | 錢威良
發行日 | 2022-11-11，單曲。

來源自: 吳汶芳Fang Wu Official YouTube

「當凡事追求熱度同時，也將感受拱手相讓，換得無心的讚許是否比腦霧還讓人視盲?」

汶芳在進入獨立創作階段過後，音樂開始有了質一般的變化，從《生存法則》專輯中雖還能聽見展現她亮眼歌聲的〈火金姑〉，但如〈生存法則〉這樣的歌曲已能感受到個性率性，並善用中低音來詮釋歌曲中的理性與沉著。

〈腦霧現象〉給了另一種更加理性的道路，她有意識地加入評判，結合後疫情流行詞彙「腦霧」，將本就存在且行之數年的集體盲從現象放到了接受評判的位置上。詞的有趣，在於你我都感同身受，同時也一針見血，因為針砭的事實無從反駁，但回歸創作者本身，創作自然能自我抒發，但也一部份進行了自我揭露，透過作品本身，甚至是影像，帶給聽眾的，也許不只是抒壓，而是另一層省思。

愛人

演唱者 | 莉莉周她說
詞曲 |陳大慶 編曲 | 莉莉周她說
發行日 | 2022-11-07(MV)，收錄於專輯《大預言家》中

來源自: 莉莉周她說Lily Chou-Chou Lied YouTube

「現實如同在陽光下燃燒的白紙，愛在走入無可自拔的自溺中焚燒。」

當自己不管被迫或無意識地進入到相對封閉的體制後，都會尋求一位嚮導，適應這樣的道路，久而久之對對方產生了依賴，更甚者，變成了依戀，卻始終無法融入到這個群體當中。

這首歌在影像加成下，產生出一個可大可小的議題，大至群體，封閉體制的認同與歸宿感，小至個人，對愛人的成全與依戀。筆者認為，以相較微觀的視角來解釋即可，歌詞中在強烈的沉溺語境下，低語相訴迷戀，但內心的缺失始終自認為無法與對方相愛，於是恐懼才會敲門、浪漫才會想像為殘忍，才再分化為夢境與現實，所以歌詞中看似毫無章法的對立詞才得以顯現，而最hook的一句「可是 恨的人沒死成 愛的人沒可能」便是其中一例，恨的人是這醜陋世界，或是被恐懼支配意識的自己，他所愛的人；愛的人則是夢裡大方承認關係的對方，可惜那從不會是現實。MV最後，主角變成愛人另一伴的模樣，做出對方最愛也是讓自己心動的舉止，她恨那個不愛她的愛人，卻吐著菸溫柔地送愛人離開。

最後一次心碎

演唱者 | 派偉俊
詞、曲 | 派偉俊　編曲 | W.LIN / 派偉俊
發行日 | 2022-11-10，將收入於新專輯中

來源自: 派偉俊 Patrick Brasca YouTube

「用音樂串聯世代，用歌詞唱出共感的情感經驗。」

當失戀遇上港片槍戰復古記憶，時間跨度讓本是個人情緒抒發的歌曲頓時有了厚重感，更準確來說，透過如今流行在年輕一輩的人聽的Hyper pop曲風中，透過影像環境，帶入了八九零年代的熟悉氛圍。使這首歌的可聽、可看性增高。而這便是導演在看出創作者想記錄自己音樂時代的樣子，當然，同時也能透過編曲將歌曲中幾個段落加入了模糊破舊的聲音，讓這首歌既不失帥氣，也有了不少紀實感。

貓咪約我睡午覺

演唱者 | 楊宜蓉 Wooly
詞、曲 | 楊宜蓉 Wooly 編曲 | 鍾嘉成 / 吳翔盛
發行日 | 2022-11-10(MV)，單曲。

來源自: 楊宜蓉 Wooly YouTube

「不管難過或開心，有貓的呼嚕聲就能自我療癒。」

這首歌創作於疫情時，MV中多了很多貓貓讓人不自禁要好好介紹介紹。

生活化的歌詞卻來自於對日常的細心觀察，細看創作者過去的創作曲目不難發覺，許多無俚頭的歌名，埋藏著咀嚼過後再透露的小心思，不只是〈貓咪〉這首歌本身有著流量保證，背後所說的，是找到如何自我療傷的事物，當然MV用了貓咪視角看待主人對牠的寵溺，再配上英文念詞段落的節奏加上更多貓咪照，讓人不自覺多看了兩遍……

當然，除此之外，前陣子發行的〈小鹿亂撞〉更是用清新勾人的hook，把內心即將翻覆的愛交織地微醺不已，值得收藏聆聽欣賞。