十一年前，Cicada在發行《邊境消逝》專輯前上架了一部《回返：邊境消逝之後》的影片，那是他們決定從過去向內描繪人的情感走到往外探詢自然的起點。沒想到這步決定，就帶他們走過了十多個年頭，先踏足濕地、入海，再登山林，尋找溪的源頭。過程中用耳傾聽、手編旋律，最後用音樂記錄那些想說的話。

2009年成立的Cicada，一貫以蟬「只聞其聲，不見其形」的寓意，用純音樂演奏形式呈現所感，目前團員以小提琴許罡愷、大提琴楊庭禎、鋼琴江致潔、木吉他蔡巽洋四人組成。自2013年《邊境消逝》專輯之後，不斷用作品關注台灣這片土地及其周圍環境，隨著2023年發行《棲居在溪源之上》以後，持續走入世界各處，用音樂宣揚臺灣景色。直至今年(2024)7月27號，於淡水雲門劇場舉辦了《回返The Revisit》Cicada 15週年音樂會下午、晚上共兩場。

本篇將紀實下午場，帶樂迷一同回顧這場與自然共譜演出的純粹時光。

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一場邀請自然共譜演出的純粹時光

雲門劇場位於淡水一處小丘上，地勢較高，可遠眺觀音山和淡水出海口，一如他們與自然連結的作品始於海和山的交界處。

「淡水幾乎是我們的起點，可以在這麼美的地方表演很榮幸！」當初致潔因為住淡水的關係，想看看每個地方的溼地，才有了為自然而做的系列專輯。

表演場地有一大片平台，觀演聽眾的座位則可隨坡拾級而上，並受精心設計過的牆面溫柔包覆，聲音得以不受限地推向每一位樂迷，感受Cicada在音樂中埋藏的溫暖與情感。

那麼如何邀請自然共譜演出？

關於濕地，他們開場用一部紀錄片說明他們的起步與這幾年的轉變；關於海洋，舞台後方會以大布幕播放他們過去曾記錄下的影像片段，例如：〈等待再一次躍出水面〉以海豚躍上潛下、悠游於海水的畫面為背景；〈仰望海平面〉背景則以斗大的夕陽漸落海平面為底；另外〈匯流向海〉則在Cicada樂團面前降下薄幕，在觀眾眼裡如同他們也身在海中，用音樂交會出浪花。

而最讓人感到驚喜的，莫過於進入森林的〈棲居在溪源之上〉和〈降落在金黃色草坡〉兩首歌，將布幕全收起時，沒想到後方竟有一整面落地窗，於是直接邀請窗外的樹林進到他們的音樂世界，共度這段演出時光。

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十五年荏苒，那些流走及被留下的

「我覺得這裡像一個家，但當時沒想到有人會離開…」庭禎在演出即將收尾時，感性地說。

Cicada成立至今年已歷十五年光陰，他們在演出前上架了一張《回返(十五週年自選集)》專輯，從過去《邊境消逝》、《仰望海平面》及《不在的你們都去了哪裡》三張專輯中，挑出五首曲子進行重新錄音。「回返」這些創作的過程，同樣也讓他們重新看見了過去所有團員們的辛苦點滴。

這和他們的創作方式有關，譜曲者兼鋼琴手致潔總會先為點出題目，並用鋼琴鋪出概要，接著讓所有團員補上色彩、勾勒細節，使還未適切的拍子有了落角處，成為一幅充滿故事的風景畫。音樂無形之中成為他們的共同語言，而他們也早在一次次共創與演出過程中，為樂團注入靈魂，並培養如家人般的默契。

不過攤開Cicada樂團的組成並非一成不變，說明情同家人，也仍需面對天下沒有不散的宴席。過去從三女一男的樂團組合、有過兩位小提琴手的六人時期，到了庭禎加入後這十年的過程，也經歷過兩位團員畢業。

荏苒行過完整Cicada樂團十五年的致潔，在音樂會上緩緩地說：「其實每個團員的特質都會留在音樂當中。」這就是聽Cicada的音樂時，總能感受到厚度的其中一個原因，也正因他們能保有絕妙的音樂彈性，才讓不同的現場演出編制能迸發出絕無僅有的聲音組合。

例如當天演奏〈棲居在溪源之上〉時，原為豎笛吹奏的段落（該歌約5:30處），現場讓小提琴給精準補上了，而能這樣遞補，則賴於客座中提琴手葉棣綺的加入，她填補了原先小提琴在該段要撥弦的位置，與大提琴配合，保有原先跳動的音樂廣度。

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世界越快，樂音則慢

「每首曲子都會演化，它們跟著我們一起成長。」

十一年後的2024，《回返 Coastland Revisited – 2024》這部影片呼應著十一年前《回返：邊境消逝之後》那部影片。主講者還是致潔，不過這次邀了團員們一起分享了與濕地的關係，並總結了他們這次「回返」的原因。

「過去那些充滿憤恨的情緒，現在回頭望去反而會用同理心，慢慢去感受那些情緒。」原來剛開始為環境發聲，多少用著強烈的情感去創作，直到在近幾年的專訪中才坦言，開始爬山以後看世界的角度變得不太一樣了。他們試著用更綜觀的視角去看待人與土地的連結。因此在自選集中的作品，和過往相比在速度感上有著明顯不同，演奏起來也更富感情。

於是在演奏〈當海潮湧向礁岩〉時，雖然整首歌仍會因海潮上湧與退去，而表現出慢、快、慢，再到快的過程，但在各段落細節中，不管是提琴以碎弓、泛音等技巧呈現時，都很自然地把音拉長了。另外在中段，原版吉他會聽到一次次有間格性地刷弦，來構築海與各石階的碰撞；但到了新版似乎轉為加強了大中小提琴與鋼琴之間的對話，能夠以更緩慢和細微地調整著浪流，在礁岩上碰撞出層次感。

而原先聽來最充滿情緒的〈原本是家的地方〉，則從開頭的大提琴就能明顯感受到原版急促而戲劇性的變化，與《回返》中表現緩慢而幽微的聲響，兩者之間的巨大差異。最後筆者尤愛〈匯流向海〉中，吉他在作品裡從開頭生動的打板到中段時不時躍動的Fingerstyle，這正只有在將速度稍作調整後才能發現的驚喜。

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這十五年Cicada改變了什麼？唯有他們以及追隨樂團的歌迷們最清楚。沒有謳歌，只有心領神會，唯一的對話是每首歌用一段不短的句子來布告主題，對比樂迷直白地回饋他們的音樂是如何呵護著自己走過人生低谷，有著天差地別。

畢竟曾向這世界慍怒過，山海也無言地回應他們該更寬宥。化言語為音符地走進下一次自然之旅。