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讓短暫的生命得以永恆,聽 Voco Novo 爵諾歌手《古早古早》在生老病死中穿過時間

文 / 白品鍵

四月底 Voco Novo 爵諾歌手就發了這張全部都是原創歌曲的新專輯,之前沒想到他們竟然端出了一首台語歌當主打歌,實在非常驚喜。臺灣的阿卡貝拉多半以華語跟英語為主,方言的部分,拜歐開合唱團所賜,原住民歌曲相當顯眼。另外在政府的推動下,也常常有客家歌曲的曝光,反而是台語歌曲真的很少,也許我聽得太少了,很少有令我印象深刻的。

我喜歡聽歌,當然也會聽旋律跟和聲,但身為中文系的書生,看到原創歌曲一定是歌詞本位出發,所以以下聊聊我對於歌詞的一些想法。


〈古早古早〉這首歌,VocoNovo 演出時多半會說他們在哪裡聽到了一個故事,但我喜歡單純就歌詞來看(也就是排除掉歌詞之外的資訊來源),去看創作者所要傳達的東西。

大約是很久很久以前的故事,有個孩子在海邊想著遠方的母親,每日看著船,等著信,孤單的等了十幾年。歌詞的主詞「我」感覺有轉換過,但不甚明確,從阿媽、阿公,到思念媽媽的囡仔,再到現在「寫新的歌」「佇咧遮」的我。這些「我」可以是同一個人,也可以是三代人的故事。

我在學校的創作課有幾個單元講歌詞,簡單把歌詞分為三種樣貌。第一種也是最常見、最有感染力的一種,就是「講故事」類型。用歌詞講故事原本也就不用講清楚,往往取個可以渲染情感的片段就可以了。女高音宥穎這首〈古早古早〉便是這樣的典型。時間拉得很長,但實際上也就一個海邊的場景,用時間的跨度來表現人情。

古早古早
佇彼个遠遠的所在
海的彼爿有我思念的媽媽

〈Goza Goza 古早古早〉

認真要說的話,思念媽媽然後每天期待去看船的的孩子那段,是最有渲染力,最有表現潛能的,我會覺得應該集中火力在這段情感。末段「有新的故事,寫新的歌」,反而削弱了前一段的情感力度。不過如此一來那種綿延不斷的,穿越時間的向前走的精神就不見了。也許創作者就不想要如我所說的這麼煽情,其實也是一種不錯的策略。


除了「講故事」之外,我認為歌詞的另外兩種樣貌是「說想法」跟「完成歌曲的美」。VocoNovo 這張專輯通通都有了。宥穎在專輯裡還有一首原創歌曲〈花〉,是這張專輯我最喜歡的歌曲。他們在當時的創作專輯發表會(2023/9/28)上有提到,貌似這首歌的背後也有個故事,就我所看到的,肯定是屬於「說想法」這一型。

蜿蜒的根盤出生命
強壯而柔軟地織成樹蔭
一片一片串成旋律

〈Blossom 花〉

〈花〉所陳述的,其實就是歌詞的第一句,算是一首歌詠「生命」的歌曲。生命——也就是花——可以向下蜿蜒成根,也可以向上開展,猶如「漂浮的島嶼」。生命有不同的樣貌,個體的生命有鮮豔與枯黃,生長與死去,會遇到擁抱與分離,開心與哀愁(晴天與雷雨)。但眾多的生命彼此連結,便能綿延不斷,連結起來「一片一片串成旋律」。有了旋律,「我們唱」就是一個非常漂亮的雙關,音樂人唱歌是歌詠生命,但生命的存在本身也是歌唱。「長成森林」、「積成湖泊」真是個漂亮的結尾,從一片花瓣、一朵花,變成了某種偉大而浩瀚的存在。

這首歌曲裡沒有具體的角色人物,「我們」可以指歌手自己,更泛指所有的生命。〈花〉就是一個想法的展現,而且展現美不勝收。

生命在生老病死之間彼此傳遞、連結,從而綿延地穿過時間,使短暫的生命得以永恆,是這張專輯的整體創作概念,在有篇幅的中文歌詞中都有出現。〈古早古早〉有,〈花〉有,在〈等風〉中也有。「講故事」與「說想法」是可以併陳的,〈等風〉兩種都有,「風」肯定是一個隱喻,可能跟死亡有關。「呼吸的寂靜」、「安靜面對失去」等,似乎有個人被風吹走了。最後「等風吹起,你在那裡」暗示自己將透過風與回憶、失去的人相聚。


〈等風〉的歌詞不論是「講故事」還是「說想法」都有些模糊,有更多東西是直接表現在音樂裡的。這整張專輯《古早古早》有很多沒歌詞的歌曲,都是如此,歌詞說一半,甚至不說,剩下的要自己感受。

還有一種歌詞本身是無法獨立存在的,必須依附於音樂,或依附於其他表現方式,而唱詞的存在是為了完整歌曲的美感呈現。可能是某種語言詞彙的散落,因為本身不具有獨立的意義,因此也可以是虛擬的語言。


我大約是去年開始梳理歌詞的類型,沒想到 隔年VocoNovo 一張專輯裡三種類型都有了。〈On High〉這首歌有一句男高音從頭貫穿到尾,既非吟唱,也非有意義的唱詞,但透過不同音節的念唱,形成了與女中音的聲音互動,從而完整了音樂的美感。

另外,我初聽〈山〉這首歌時,直覺以為這首歌是舞思愛所填的原民語歌詞,但演唱會時才表示那是類似但不存在的語言,表現了對山、海的歌頌。如此一來,這首歌其實也是同樣的類型,只是我覺得既然有想要表現的意念,沒有具體的歌詞多少有些可惜。


最後多說一些題外話。人聲與其他音樂形式相比,最大的優勢我認為就是可以透過歌詞表現更多東西。音樂與文學各有各的限制,音樂要求表現,肯定會遇到「聲音」本身物理性質的限制;文學要求表現,則會遇到「語言」的限制。說得有些玄了,簡單說明的話,就是樂器有音域的限制(人聲也是),而有些意義或美感是無法透過語言詞彙來表現的,那就是語言的限制。

人的思想是自由的,是無限的,因此音樂無法表現的,可以透過文學來彌補,反之亦然。藝術的存在就是為了成就那無限的可能,所以才會如此繽紛。

我始終認為「詩歌」是人類藝術最重要的成分,阿卡貝拉就是一種最純粹的詩歌。它未必是最有表現力的,但卻可以是最自由的,因為這是我們與生俱來的樂器,且文學總是可以參與其中。

Voco Novo 爵諾歌手《古早古早》專輯購買

.Voco Novo 爵諾歌手《古早古早》獲第35屆傳藝金曲獎多項入圍:
★最佳跨界音樂專輯獎
★最佳作詞獎 / 李宥穎∕花 Blossom
★最佳演唱獎
★最佳錄音獎 / 徐振程

〈Goza Goza 古早古早〉
古早古早
佇彼个遠遠的所在
阿媽的故事 阿公的歌
高山通看 海湧通聽
日頭咧曝 冬天無遐爾寒
古早古早
佇彼个遠遠的所在
海的彼爿有我思念的媽媽
古早古早
彼一个有夢的囡仔
逐日在期待 出去彼日*
船隻的聲 幾十年冬
恁的批紙 伴著孤單的暗
古早古早
佇這个美麗的所在
我的跤跡 行踏每一寸海岸
現在 我佇咧遮
有新的故事 寫新的歌

* 品鍵案:歌詞用字有誤,根據演唱這句應該是「出去彼工」

〈Blossom 花〉
蜿蜒的根盤出生命
強壯而柔軟地織成樹蔭
一片一片串成旋律
鮮豔 枯黃 生長 死去
宇宙中飄浮的島嶼
湛藍和翠綠都和成美麗
分分秒秒走走停停
擁抱 分離 晴天 雷雨
我們唱
就從聲音開出一朵花
我們唱
就開出一朵花
綻放或枯萎都是經過
生命是忽明忽暗的火
炙熱或熄滅都是生活
我們唱
長成森林
積成湖泊

〈Waiting 等風〉
你說 我聽
呼吸的寂靜
等風 吹醒
時光的痕跡
曾經試圖追尋
回憶悄悄降臨
生命輕輕忘記
安靜面對失去
很高 很輕
以後 以前
等風 吹起
你在 那裡

本文由國立臺灣大學中文系博士 / 中文系教授 白品鍵博士 授權提供
責任編輯: 采郁


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