音樂歸音樂，政治歸政治？－聽〈望春風〉從政治打手到存放記憶的故事

從翻唱歌手到翻唱專輯，再以專輯概念，延伸「翻唱樂團的歌曲」。在這一段研究的道路上，有幾位先前提名過的歌手，如：林鴻宇[註1]、杯緹[註2]從翻唱轉為正式歌手，楊乃文《Flow》專輯以翻唱角度，去分析專輯其實讓她「慢慢消化、內化成不需翻唱就能成就自己小時候的音樂」[註3]，滿足念舊的心裡。

這些都是以歌手為點，去討論他們透過音樂再製，來取得「關注」或「念舊」等回饋。但如果以大眾觀點，可以看到過去人們有的「把玩」這些音樂去滿足自身利益；也有人提供當代觀點，讓作品得以新生。

今天要介紹的這首歌是許多台灣人應該都熟知的〈望春風〉，看它從「原唱」到「翻唱」過程經歷了什麼，也能從大眾視角看待這樣的作品有什麼特殊意義，最後再來處理近年一直在討論音樂和政治的關係與分際。

〈望春風〉原版為台語歌謠，由李臨秋作詞、鄧雨賢作曲，首次唱於1933年。當時原唱為純純，是古倫美亞唱片（Columbia）的當紅歌手，其他如〈月夜愁〉、〈雨夜花〉、〈四季紅〉三首起初也都由她所唱。(這四首歌後來合稱為「四月望雨」，是台灣流行音樂的先驅)

但為何選擇台語？為何盛行？回答這問題前，我們需要把時間再往前調一些，也就是剛結束激烈動亂的日治中期。

1920年代左右，台灣經歷強烈的武裝抗日過後，開始進入一段不流血社會運動時期。同樣是抗日，但抗日者改以寫報紙、發行刊物、演講等方式爭取台灣人有機會透過選舉，進入議會爭取權益。而當中也有為社會運動創作歌曲的現象，因過去移民關係，主要語言一直是台語，官方不明令禁止，自然使用的人多，在日後成為了台語流行歌曲的前身與重要基石。這是時空背景為何選台語的原因。

那為何盛行呢？據研究大概有兩種原因，一是蓄音器（現在稱留聲機）傳入，讓唱片工業興起（古倫美亞唱片便是從「株式會社日本蓄音器商會」沿革而出的唱片商標）；另一則是西方音樂進入教育體制，影響台語流行歌的音樂內涵，有了這些外來器物與知識制度，讓音樂得到健全發展，從精神上改變人們的想法理念。

**古倫美亞唱片1940年代商標(林太崴. 玩樂老臺灣. 臺北市: 五南圖書出版股份有限公司. 2015: 29)**

起初，在創作〈望春風〉這首歌之前，古倫美亞唱片已因〈桃花泣血記〉（台灣第一首台語流行歌）這首歌而獲莫大成功。便邀請了李臨秋和鄧雨賢作詞、作曲，於是李臨秋結合了淡水河夕照時的景色創作這首歌，描寫女性渴慕愛情的心聲，但因禮教關係，只能深藏心底的故事。

隨著日治後期進入皇民化運動，日本當局亦明白音樂對文化與思想傳播有一定功效，因此限制了台語歌發展。並把〈望春風〉改編為〈大地は招く〉，搖身一變成為讚頌當局的歌曲。歌詞內容當然被改得面目全非，轉為日文歌詞寫下「御國に捧げいざ行かん大地は招く氣は勇む」大意是大地在召喚，將這個身體奉獻給國家之類的洗腦式戰爭歌，影響著一代台灣人的記憶。