今年金曲最佳華語專輯獎同樣競爭相當激烈，除了成為歌后們兵家必爭之處，也見到饒舌界奇才與大陸兩組相當具實力的音樂人，一起來看看所有入圍者有什麼音樂魅力之處吧！
第33屆金曲獎最佳華語專輯獎 入圍的有
▍《Faye詹雯婷 在雲彩上跳舞 嘰嘰喳喳》／演唱者：詹雯婷
▍《愛情一陣風》／演唱者：李權哲
▍《DEPART》／演唱者：蔡健雅
▍《HAVE A NICE DAY》／唱者：魏如萱
▍《夜間模式》／製作人：無實物藝術團
▍《飛狗》／演唱者：崔健
個別介紹
▍《Faye詹雯婷 在雲彩上跳舞 嘰嘰喳喳》／演唱者：詹雯婷 ▍
這是一張全然的藝術品，不一定能完全理解卻能深陷其中。但要說去年度藉由專輯作品展現出歌手成功蛻變最豐滿羽翼的，絕非Faye莫屬，在筆者看來，這絕對是認識全新Faye的最佳媒介，無庸置疑。
來說說專輯內裡，基本上專輯前四首歌銜接從過去飛兒樂團主唱到如今個人的超脫表現，褪去過往包袱的她能再次以神性議題創作偉大壯美的作品，可以想見她已非從前那位唱著別人安排好曲子的小女孩。從〈融雪〉中聽出她挑脫思維以中東曲風詮釋，如同當中碎玻璃的極致聲響，像是對過往流言蜚語的控訴與看淡。〈焚風〉是怎麼樣都會為之動容卻也為其釋然而快樂的歌曲，完全能以倔強卻倔之有理的反饋那些害她受傷的絆腳石，樹立了獨立性卻也不忘向後提拉同樣受過傷的人們，以一句：「哪個人的身上沒有一點塵埃 自己拍一拍」曾經炙熱的愛成為了焚風，燃盡過去為塵埃。〈詠愛〉即是那首在流行歌當中能晉升為一座高峰的存在，在詠愛的過程體現偉大壯美的高起高落，其宏大印象已超出當年〈亞特蘭提斯〉這首歌，成為神性、愛與自證的代表性作品。〈預言石〉則一改前面大鳴大放的歌曲逐漸收縮成僅有自我世界及神性的共鳴招喚，而這首的收縮還維持在現實或想像中的雙方，像是告別曾經的靈魂，從過去迷惘與執迷中走向堅定而自我的道途。
自第六首以後，開始了雯婷的嘗試之路，〈alle〉與最後一首〈aalleeeeeee〉兩首大玩編曲不同帶來的相異感受，〈alle〉音效盤根錯節，重拍交錯，展現神性的威壓，在巨大而令人懾服的神蹟下踏上信仰的道路；〈aalleeeeeee〉少了緊張的氛圍，而改以電流竄過的聲效，如同真的駕在雲彩之上，這是在她走向信仰後所獲得的超然，正是她在專輯理念所舉的故事一樣，折翼的鳥被呵護後恢復展翅，朝向「祂」所指引的方向飛去。
其他四首歌各具特色，它包裹在〈alle〉和〈aalleeeeeee〉之中別具意義，方才提到前一首是受神性懾服而踏上信仰的道路，接著才經歷了對人世、情感、個人、自然的探索道路，最後才接上駕在雲彩中的自己。〈瘋人院〉是筆者認為是整張專輯中最耐聽得一首歌，她俯視起人間社會看似瘋癲的景象，在群魔亂舞的背後道出對人性最真實的貪婪與享受，這是神在對身邊信徒一記更真實的悶棍。〈Tears〉可以說是前面〈焚風〉的對照版，然而〈Tears〉能讓人感受到雯婷最脆弱的一面，放在專輯脈絡中是為了讓她「痛醒」，從情感出發，在回首一次痛苦過後得到真正的釋放。〈煮沙〉對映到〈融雪〉的中東曲風，但講述的議題卻和個人求得完滿進而尋求知音有關，煮沙的奇怪作為像是獨自朗誦天地壯闊，卻又像是姜太公釣魚，等待知音者相遇，至於煮沙之事是否真有意義？世俗只懂得享受靠自然積累而來的聚沙成金，卻怪真正實踐並陪同時間淬鍊的務實者。〈山海盟〉是神帶領信徒的終末站，靠著用短暫一首歌的時間壓縮天地初開到萬物不朽的經過，在讚頌天地萬物卻也猜不透心思的同時，化用了垮父逐日典故，用人們唯一能在時間洪流中留下記錄的，便是成為下一代的滋養，延續生生不息的意志。當能夠超脫人世、情感、個人與自然的流變，才能跟上這樣的神性，成為在雲彩上嘰嘰喳喳的自由靈魂。
推薦聆聽：〈融雪〉、〈焚風〉、〈詠愛〉、〈預言石〉，第六首到第十一首請一氣呵成聽完。
〈焚風〉MV:
〈詠愛〉MV:
〈煮沙〉MV:
〈山海盟〉MV:
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四對耳朵的試聽室（第二季）：詹雯婷《Faye 詹雯婷 在雲彩上跳舞 嘰嘰喳喳》
戴居評《Faye詹雯婷 在雲彩上跳舞 嘰嘰喳喳》：她將本名說文解字，是為了好好介紹自己
▍《愛情一陣風》／演唱者：李權哲 ▍
「他以慵懶面容應對世界，搭配上他的編曲才華，把復古搬上現代音樂，結合他對世代的觀察，產出這段在青春裡必定會面對的各種酸甜苦辣紀實。」
「饒舌界的幕後天才」，或許可以這麼形容李權哲這位年紀輕輕卻看似擁有老靈魂（包括懶到骨頭快散的身體）的一號人物。不管在熊仔、Leo王等饒舌界主流歌手中的創作幕後，都有他的身影。
再說這張專輯並非他的第一張創作，能夠在時隔四年幾乎快忘了他曾出過專輯，以為轉為永久幕後的權哲，突然繃出了這麼一張大碟，實在是驚喜、驚訝又讓人期待呢！
談談這張專輯，文案中提及這是張歌詠愛情、青春的專輯，但闡述這主題的歌曲百百種，如何脫穎而出？筆者認為可以從直白、唱腔及時代性三種角度來切入。
首先是直白性，文案同樣明白說：「沒有一丁點你想挖掘的隱喻。」而從各首歌歌詞來看確實如此，如：〈今晚有空嗎?〉:「讓我在夢裡 不會再夢見你 沒有聲音 很安靜」，而對筆者來說〈孤單女孩〉是最能體現直白性的歌，舉歌詞段落：「他是個孤單女孩 對著鏡子梳著頭髮 然後這是我的光芒 他的眼睛緊盯著他 緊盯著他」整首歌視角從沒離開過女孩，對方的一舉一動就像自己的全世界，感覺像變態，但這就是他所要呈現的樣子。當然也有如他所說：「看不懂的也是沒要你看懂的意思」，如：〈哈根大世界〉:「你爸爸跑去選總統 我躲在角落吃可頌 你媽媽是個賽車手…」；又如〈翻譯給我聽(寶貝)〉則完全沒有要給你清楚的解釋，而後突然給了一句「一下子就想通了 神奇唄」，可說是無俚頭到極點。當然最讓人摸不著頭緒的當屬〈芭比娃娃〉這首歌，整首歌幾乎可說是毫無邏輯性可言，但這樣的超意識流寫法背後卻是相當新穎的編曲撐起整首歌，雖然黏著在接近Disco這種4/4拍的曲境上，但光從這句「we are barbie girl, living in a barbie world」的詮釋就能感受到魔性，詭異而滑稽的唱法莫名打中許多人的耳朵。
再來是歌手唱腔，這世代有許多慵懶曲風反映著生活的壓力與無助，但很少有歌手從頭到尾、徹頭徹尾的慵懶吧！聲音的低沉、不自覺延長，甚至是高音都能合理化破音或乾脆整首不高音，我想這就是現代人們最貼切共感的療癒方式了吧。
最後是時代性，其實在前面便已提到，歌手的直白及慵懶的曲調是記錄如今年輕世代在面對世界、應對社會的表現，不需要過多華麗詞藻，更不必為了什麼而汲汲營營，畢竟時代的洪流下產生了某種「命定」、「無法被改變」的定律，如此才會讓他們感到無助。而李權哲雖然個人相當斜槓，但他卻以慵懶面容應對世界，搭配上他的編曲才華，把復古搬上現代音樂，結合他對世代的觀察(或是他心裡也有著這種因子)，產出這段在青春裡必定會面對的各種酸甜苦辣紀實。
推薦多聽：〈哈根大世界〉、〈孤單女孩〉、〈芭比娃娃〉、〈我愛你是一輩子的事〉。
〈哈根大世界〉MV
〈孤單女孩〉MV
〈芭比娃娃〉MV
〈翻譯給我聽(寶貝)〉MV
〈Blue Monday〉MV
〈我愛你是一輩子的事〉MV
▍《DEPART》／演唱者：蔡健雅 ▍
「當看到的是這個紛擾的世界時，會驚覺自己無法適應、無法生活，於是必須找回那個單純的自己。」
2020年是改變世界生活型態的關鍵一年，從疫情的發跡到全世界流行僅短短約三個月時間，而台灣則相對推遲到2021年五月才開始於本土發生較大規模的感染，時至今日仍面臨著嚴峻的挑戰。《Depart》這張專輯便是在這樣的時間點誕生。文案這麼寫道：「因為發生了未知的驟變，人們才發現，站在世界面前人們有多麽渺小，而我們只能回到自己的空間，開始習慣自言自語、檢視過去、審視利弊，在僅有的空間開啟與世界的對話。」再一次「回到內心」的作品，不同於《我要給世界最悠長的濕吻》透過自我對話釋放心中的小女孩；《說到愛》以愛為核心出發；《Goodbye & Hello》為了證明自己能夠成為什麼等，回到內心的創作，代表著曾經的出走，而這次選擇再次回到內心卻饒富意味地渴望自由並奔向世界，可以說是整合了過去與對未來未知的恐懼和嚮往前行的必然之作，這樣的必然也定能成為更成熟的佳作，正巧安放在了人們最需要心裡出走的時刻。
來簡單說說整張專輯的脈絡，基本上可分為兩部分，而最後一首歌做為總結。第一部分為前四首歌，不管從編曲、作詞方面都可以用「大」字來形容，龐大的世界音樂編曲及壯美又充滿意象的歌詞，形塑在突然被囚禁的身心中，尋求擁有宣洩的出口。〈Bluebirds〉直截地將青鳥象徵自由的詞句道出，音樂開頭空靈地以清唱加一點vocal的方式讓迴盪的聲音如同望見盤旋高空的鳥，將自由的心完全寄託在歌曲當中。而這首歌最為精采的，便是後半段能在低沉躁動的弦樂器中竄出一聲笛音，像是千山幽谷之中飛出一隻青鳥，這是透過音樂形塑畫面最好的例子。〈Breakdown〉承接低沉的管弦樂演奏，順勢將情緒帶到幽谷當中，緊張的氛圍、似是吶喊的呼救，這是與前一首全然不同的情緒表達，但卻也是奔向自由必經的道路，唯有走過深谷才能攀上高顛。這是此張專輯中情緒最為低靡的歌曲。下一首〈Into The Wild〉是筆者認為一定要將歌詞、音樂、影像相結合才會呈現出最為上盛的完整作品，它的完整不僅在編曲上刻意讓節拍與唱拍錯縱營造快速前進的脈動，也同時結合了歌詞那從壯大的自然景象走向學習與萬物共榮的意志，回扣了走向自然的專輯副主旨。最後是看似夢境景象的影像呈現，以人走向未知光點的過程，體悟到與萬物自然的結合，讓生命充滿著期待與釋然。第四首〈出走〉為第一段落的小總結，也是這張專輯名稱的由來，音樂上非常特殊，採用一段弦音配一聲吉他音，營造停格、前進的步調，而放到現實就像所有人慢下了動作，指聽令於一段弦音來做到短暫動作。而影像畫面更恰巧融入這樣的元素，它利用每個人定格的特寫，解構忙碌世界中仍有空出的時間放空，令意識自由出走。
專輯第二段為第五首到第九首，他們是Tanya向內探索的種種片段，會發現此處的編排單純吉他彈奏的比重變得相當多，保留許多乾淨的空間。〈那些小事情〉以景入情，道盡童年無憂的歡樂，那些小事情都是形成內在小孩的關鍵元素。〈舊情歌〉直接破題，懷念往日的感情外，更洗滌自己的心，放下更給予彼此祝福。〈全部的所有〉接著上首歌對過去的釋懷，這首歌走向下一段感情，而這段感情多了些經驗變得成熟許多，如同歌詞所說：「你不需軟弱 不需取悅 不需為誰而改變」因為愛能包容所有、全部對對方的優缺點。〈Photographs〉這首必須先說Tanya特別請到前法國總統夫人，同時也是創作女歌手的Carla Bruni共同演唱真的聽了讓人陶醉不已，透過「舊照片」為引子，帶出對往事的緬懷，可見得縱使放下感情進入下一段關係後，面對過去還是會止不住地被牽動起神經。〈讓浪漫作主〉聽Tanya說是個倉卒的決定，但放到了專輯脈絡卻成為不可或缺的存在，歷經人世歷練，我們漸漸常以理性判斷是非對錯，而透過這首歌將浪漫純真的心重新審視，會發現生命的美好其實早就在身邊，這是由內而外所產生出來的共鳴，用最簡單卻不濫情的和弦，顯化出讓人悸動的深刻情感。
最後一首是整張專輯唯一使用合成器的歌曲，可以發現它又回歸到前四首的脈絡中，但卻也因為融合了第二部分的向內探詢，讓它的情緒得以飽滿地呈現。收尾在神人一體卻靜謐安詳的氛圍當中。
我們可以蠻容易地將Tanya這張專輯和詹雯婷的《在雲彩上跳舞》做相比，雖然在配器及風格的營造上天差地別，但都指名了似乎有「神」正藉著她們的手要告訴人們回歸本心，詹因此而展翅高飛，而Tanya則是暫別飛翔，用她本就含光的翅膀，默默帶著人心振翅。
推薦聆聽：從頭到尾照順序聽。
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〈Bluebirds〉MV
〈Into The Wild〉MV
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〈舊情歌〉MV
〈讓浪漫作主〉MV
〈Om Tara〉MV
▍《HAVE A NICE DAY》／演唱者：魏如萱 ▍
「縱使故事收束在不太美好的結局中，卻要提醒你一天得活得比一天好。」
經歷金曲獎洗禮的娃娃魏如萱，今年再次挾帶高質量作品，並再次入圍七項大獎，風光之下，此張專輯卻也面臨了比較與相較兩極的評價，聽多了難免會左右對於作品本質的好與壞。因此筆者同樣簡單以專輯架構、單曲賞析來評論下。
專輯文案提到「收起今天的好與壞 堆疊成更好的明天」也以同專輯名〈HAVE A NICE DAY〉為主打歌，相信這是張以娃娃的生命經歷、生活經驗切入，比起前一張專輯《藏著不代表著遺忘》多了趣味性與嘗試性。再來看看曲目順序與主題，會發現其實很難有系統的歸類，大致可以說九首歌代表九種不同的生活樣貌，〈HAVE A NICE DAY〉則是代表對於生活的總體會。因此只能粗分為三種類別，第一種是和娃娃生活最貼近的歌則有〈奶奶〉、〈變形金剛〉、〈大賞〉、〈美人〉這四首歌如不是在這張專輯、這個時間點出現都會覺得奇怪。第二種有〈賣花的人〉、〈沒事不哭〉、〈我的菜〉三首歌則是娃娃的嘗試突破之作，不管是在語言上、音域上、編曲或是和更多元文化的創作者合作都是相當新穎，當中更要提到〈賣花的人〉編曲上更讓人聽了耳目一新。當然多元性並不止於這四首，包括〈奶奶〉、〈四月是適合說謊的日子〉等其實都與這個歸類有所關係，只是佔比多寡而已。最後第三種是最像娃娃，或可以說只有她能詮釋到味的歌有〈四月是適合說謊的日子〉與〈很小很小〉兩首，細膩、點到為止的思念之情，能夠盤在高音處婉轉不止的聲音正是她的最為特色之處。
也許簡單從分類來談談這幾首歌。
〈奶奶〉在之前年度歌曲獎由提到，歌詞透過祖孫視角看待長輩對於自身回憶以及與之產生的記憶，而編曲和影像部分更為這首歌加分許多，這首與〈變形金剛〉這是娃娃現階段家庭身分最為關心的兩類家人，前者對象是長者，希望長命百歲、快快樂樂；後者對象是孩兒，希望自己成為強大的存在，給他們最好的照料與澆灌。因為是現正經歷所以體會深刻，縱使曲風搖滾卻仍能感動人。〈大賞〉請到的是與娃娃一起在金曲獎光榮獲獎的葛大為一同創作，道盡得獎後的心理與反思，諸如:「成為你眼中唯一的想像 但第二名就不被愛了嗎」或是副歌「不管前晚握著哪個獎 早上起床還是要刷牙」其實在葛大的詞裡頭也埋藏著許多生活中饒富意味的話語，在相較貼近自己的歌中反倒有這類較逗趣平易近人的用詞出現。〈美人〉的曲風讓人不禁聯想到上一張專輯〈恐慌症〉，在被層層詭譎的音效包覆之下，娃娃的低音反而獨具魅力，而這首歌描述身處中年女性的自己，如何面對社會價值觀給予的束縛，試著拋開比較，接受回不去的青春與體態。
與韓國音樂人鮮于貞娥合作的〈賣花的人〉光是一開始將重拍放在複分音上，形成有些「頭輕腳重」的拍點循環就相當吸引人，再加上符合詞中描述主角灑下零錢的聲音，形塑成有些俏皮、神經質的歌曲氛圍，最後再以娃娃的歌聲貫穿整首歌，讓人聽了甜而不膩，也中和了背後奇特的編曲。〈沒事不哭〉化用法文，整首歌娃娃幾乎都用氣音進行，再搭配緊湊的主節拍與背後的管絃樂，形成詭異違和的畫面，稍微看了歌詞才發現，這首歌似乎真只單純安慰，但運用的方式竟然是將安慰的話語轉化為惱人的魔音，讓人忘了難過，反而討厭一直說沒事的人，相當有趣。〈我的菜〉是娃娃另一個嘗試樂風，雖然影像和歌詞搭配起來確實加分許多，主題也相當簡單，唯獨期待未來娃娃在選擇偏饒舌歌曲時用的氣力可以再更多變化一點。
最後兩首回到慢調抒情的娃娃，〈四月是適合說謊的日子〉以說謊一詞為幌子，整首歌將愛字埋藏，用時間的短暫、埋葬珍藏的事物，讓它化為精神象徵，雖然可以較為獵奇的解釋死才是永恆，但筆者認為那只是對追求永恆的偏執，真正意義應該再次埋藏在時間短暫的反面，也就是闡述「幸福僅在一瞬就了足一生」這樣的意義，如同辛棄疾那句著名的詞：「眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。」這裡的眾里便是謊言。更多留著有時間或有興趣的朋友提問解析。〈很小很小〉更是以淺淺的語句將內心世界的崩潰表現的恰如其分。這是一首描述畸形愛的故事，但說是畸形，每個人卻都可能碰到過，從起初便是不平等的愛，因為「我」從未愛著「你」這個人，只是愛對方的浪漫，甚至霸道。久了這段愛差點讓自己患上斯德哥爾摩症候群，還好結束地很小很小，如同當初愛的很小很小。
整張專輯或可幾首歌串聯成一個脈絡，散落的幾首成為每一種人對號入座的戲院，也許故事收束在不太美好的結局中，但這些好與壞都能成為能量，流淌在生命的河流中，時時呼喚你，要一天得活得比一天好。
推薦聆聽：〈賣花的人〉、〈四月是適合說謊的日子〉、〈很小很小〉
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〈奶奶〉MV
〈賣花的人〉MV
〈HAVE A NICE DAY〉MV
〈我的菜〉MV
〈變形金剛〉MV
〈四月是適合說謊的日子〉MV
〈很小很小〉MV
▍《夜間模式》／製作人：無實物藝術團 ▍
「當所有通訊設備設為夜間模式後，人們的意識才正式啟動，那些該說、不該說的都毫無保留地宣洩而出。」
這張專輯的成形相當特別，特別之處先從創作它的團體-無實物藝術團(NPT)說起，該團體由曾獲第26屆金曲獎演奏類最佳作曲人獎的彭飛與為多位歌手量身打造歌詞的新生代著名作詞人李聰組成。沒錯，兩位分別作曲、作詞並沒有演唱的人，他們在第一張專輯《夜間模式》專輯製作時，搭建起了關於都市故事的框架與世界觀，邀請五位在中國都小有名氣的歌手，分別「飾演」了專輯中的九首歌。曲風復古卻在當中做了許多新鮮感的嘗試，在City pop之上，融合了古典、爵士、合成器等音樂，試圖型塑出上世紀流行音樂的氣質，並用現代的語境來重新詮釋它。專輯中的每首歌所要講述的內容自不相同，暗示了人在進入「夜晚模式」時激發了白天潛藏在心裡的多層次面向，舉凡性別調侃、傷感、隨波逐流、速食愛情等都可以在曲目當中找到影子，也透過每首歌的短篇故事串聯起一整篇怪誕卻不失有趣的精美劇場，像是在收音機中聆聽舞台劇的演出。
接下來簡單說說這張專輯筆者聽來的脈絡及各曲意境：
專輯共十一首歌，兩首Interlude區隔出三個部分，第一部分是首尾兩首類似開場與閉幕，第一首〈想像一朵未來的玫瑰〉以一種錄音帶放置要倒退前進撥放自己想聽的曲子開始，用歡樂的電子音樂做開場，直接將大型夜店現場搬到了聽眾面前，揭開人性最為初淺、原始的樣貌。最後一首歌〈樓梯響〉步調緩慢，背景弦樂沾染了水晶樂卻展現忽快忽慢，像是踩著樓梯一步步往上爬的動作，意境則看似主角憑欄看著燈火輝煌，卻又暗示著浮華若夢，一切都如虛假，像極了張愛玲筆下《金鎖記》中的曹七巧，虛華卻已給人腐敗毀壞的形象。
第二部分是夾在兩首Interlude中間，有意識性地將不同主題的故事作串聯，〈Lilith〉就像故事的開始總從盤古開天以來說起，這首以西方世界人類之初並非亞當和夏娃，而是亞當和Lilith說起，只是她並不屑屈就於亞當之下，離開伊甸園成為惡魔的象徵。歌詞以Lilith為視角，述說她再遊伊甸園，為的是誘惑亞當，將他劣根性勾引出來，最酣暢淋漓的是副歌的闡述:「滴滴答答的羞恥 淌下來；蠢蠢欲動的飢渴 湧上來…」給予所有男人主義一計狠狠地痛擊，看了男人不經寒毛直豎，女人暢快無比。〈平行雨天〉則回到各自傷感的小情小愛，透過歌者以氣音、低音唱出柔和中帶點悲戚的情緒，搭配City pop的樂曲，限縮在繁華卻壅擠的小房間中。〈永動人〉以爵士樂行進，副歌以豐富的和聲層疊歡快卻營造有些末世紀的氛圍，歌詞則明確訴說世界太過失序，讓人停不下來，於是人們隨波逐流，如同這首樂曲讓人不自覺跟著搖擺。〈阿斯巴甜〉卡在假音與真音之間，迷幻、享受愛情的澆灌，如同喝著加了糖的飲料，但糖需要身體來承擔負責，而阿斯巴甜卻不同，它讓你品嘗了甜味卻不用負責，就像沉迷在飲食男女之間的歡快，更像享受毒品給予的致命快感，殊不知何時暴斃。〈夏夜追捕事件〉的中低音、和聲偏多，像是不斷小鹿亂撞的心情，與上首歌不同，這裡多了些純情，在不停試探、被搞得暈頭轉向間搖擺，後段編曲則偏向舞曲，順著鋼琴不自覺搖擺身姿。
第三部份分別為〈逆流時鐘〉與〈女人城〉兩首歌，最後以男人與女人視角衝突地分別展現陰柔與陽剛的性格，解構人們沉積已久的既定印象。〈逆流時鐘〉是筆者在這張專輯中最愛的一首歌，最主要在於歌詞那倒轉時間的意象處理及詞句的編排，例如主歌部分這麼寫道:「你抽完的香菸 完整地給我 躲回夢裡 讓我失眠 原來愛上你 比想的早一些」第一句「香菸」原意應為「我抽完你遞給我的香菸」；第二、三句「夢裡」原意應為「得知你比我更早一點愛上你，讓我徹夜失眠，走不進夢裡。」而倒敘之中可以特別注意「完整」、「躲回」兩詞，這些在順著時間講述時並不會出現的用詞，巧妙運用在倒敘中，正是用來強調、合理化事件的發生，讓人有種「我知道這不合理，但可以接受並欣賞」的感覺。而最讓人印象深刻及揪心的，當屬副歌的形容，我們可以看到這首歌給與的結論，也就是最一開始的決定是希望「錯過」，可以強烈地感受到主述者過於痛苦在結局的悲哀，以至於渴望一切沒發生。而仰看這麼多年關於愛恨分離歌曲的筆者，也第一次體會到原來可以利用倒敘的方式來描寫分離的痛苦，讓人耳目一新。〈女人城〉利用歌聲有些慵懶卻句句帶刺的方式，以女性視角帶出陽剛性格。開頭以知名女性形象做形容，用各自美貌擄獲那些男人的心，甘願為自己付出全部，但玩弄過後卻又直接甩開，道出沒有誰是真，一切只為了玩樂。
這是一張值得看完介紹再去聆聽的專輯，導因於它的獨特性讓聽眾很難馬上get到創作者埋下的巧思，但會受到金曲評審的青睞不無道理。雖然了解這張專輯推廣不易，但仍希望花點時間為它說上兩句。
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夜間模式Night Shift | 當晚上那點事兒，被說穿－豆瓣音樂
▍《飛狗》／演唱者：崔健 ▍
「上個世代的他們，用他們的眼光看待這世代的我們。」
年輕世代的我們，鮮少認識這位在中國發光四十多年的原生搖滾歌手，而勉為其難地稱其為「老師」。時代的隔閡並非任何一方的錯，只是選擇公布新的作品，勢必會與現代的音樂作相比，年輕人們大可說沒聽過而置之不理，老一輩的資深樂迷要感嘆韶光易逝，呼籲大眾要認識這位音樂人也大可不必。但如讀者如筆者一樣，出於好奇想一探究竟，那麼強烈建議可以延伸閱讀筆者整理出來的兩筆資料。
特別說說這首〈飛狗〉的內容:
由於這張專輯主要講述前世代的自己對於年輕世代的看法，在歌曲當中自然出現許多相當糾結的編曲方法，舉凡大小掉和弦的結合、各種樂器錯綜的聲響、音樂和唱歌分開等，都離不開他所面臨的奇異觀點與角度。這在影片介紹中可以有相當細節的描述，筆者非常推薦欣賞。
今年金曲評審團主席阿弟仔在金曲入圍公布後，針對崔健這張專輯說道：「崔健是非常具有時代意義跟代表性的歌手，確實在聽專輯時，覺得在他這個階段創作力跟能量，整體工業水準也很高。」從爬文的過程中確實能感受到這位被稱為「中國搖滾教父」的崔健有一定的實力高度，從他那首〈飛狗〉中對於編曲的堅持與複雜性便能明白一二，就藝術性上確實驚豔筆者許多，但終究這樣的作品會被歸為曲高和寡，不能打入音樂市場。只是對他本人來說也許根本無所謂吧！比起獲獎，自我實現反倒是他的首要目的。
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崔健新歌《飛狗》有何特色？一代搖滾老炮兒是過氣神話還是永恆燈塔？
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