想你的形影

演唱者 | 草屯囝仔
詞、曲 | 陳樞育、李明倉 編曲 | 董事長樂團
發行日 | 2022-04-22，單曲

來源自: 草屯囝仔Official YouTube

「如果不是這個港口，寧願孤單活著也不願靠岸」

再次以搖滾情歌的形式表現，型塑分離後形單影隻的孤獨。相比〈愈愛愈殘忍〉在故事上多了指向性，具體的事件與物品再到限縮於城市的內容，並以「無法靠岸的船」做為引子，串聯歌中所要表達的事情。

雖然相比前一首歌格局縮小了一些，但卻多了描述情感的精緻度，如：「我抑袂認輸 甘閣會赴　微微的小雨淋著我膨疱的傷痕」透過「膨疱的傷痕」說明前面的堅持，但心境如微雨般，透露自身的孤單與離開的事實。

MV為這首歌加分許多，不管是歌詞中提到的「貓」、「看著你的照片」或是大環境「踮這無你的城市」都實際地放入到MV故事之中。但最為重要的是最後女子心境上的轉變，從一封手機簡訊看似單方面的分手後在城市中漫無目的地走著，到中間「我該回去嗎？」進入到內心世界，撕碎那些曾經的回憶，到最後對方同樣以手機簡訊的方式傳「對不起！你回來好嗎？」留下手機離開，正是感情上的斷捨離，很喜愛這樣的表達方式。

選擇性遺忘

演唱者 | 深白色二人組
詞、曲 | 深白色
發行日 | 2022-04-29，單曲

來源自: 深白色二人組 YouTube

「說是要選擇性遺忘，閉上雙眼卻總是回憶滿盈，無法逃離。」

這首歌的行文和歌曲的表現方式看似有氣無力到若有似無，實則在歌詞編排上，卻已用短短幾句詞傳達想割捨情感卻力有未逮的無力感。

透過主歌走時間軸進行，副歌重複性說服自己，用一拉一扯的方式道出「遺忘卻怎樣都忘不掉」的痛苦，而能呈現主歌以時間軸形式進行的關鍵詞句，其實僅是兩段開頭的「Everytime I close my eyes All I see is blue」與「All I see is you」因為沉浸在悲傷中無法自拔，所以想選擇性遺忘它，但卻發現最終看出去的仍是你，逃離才發現這些東西都負在肩上，無法消去。

告別的情歌

演唱者 | 張凱喆
作詞 | 柏霖PoLin 作曲 | 柏霖PoLin、江柏翰 編曲 | JerryC / 江柏翰
發行日 | 2022-04-29，單曲

來源自: 台灣索尼音樂 Sony Music Taiwan YouTube

「每張紙條的訊息都是一個祝福 排列拼湊成一首『告別的情歌』。」

自聲林3認識凱喆其實就像看一塊璞玉逐漸被雕塑成美玉一般晶透圓潤，在節目後半段的表演中能看出他亟欲控制情緒，又不失真誠情感的衝突而產生出來的瘋狂，相比在快歌上力求歇斯底里，無「惡」不做的猙獰舉動，筆者也很喜愛他在慢歌情感敘事的表現。看來索尼音樂在聲林結束後仍為許多選手量身打造了單曲，這首歌便是其一，真是相當的用心呀！

這首歌如同凱喆給人印象中性格的細膩和敏感，透過編曲營造情緒的起承轉合，在每一次的副歌中都能聽到他聲音撕心裂肺卻收放得宜的濃烈情感，也許〈告別的情歌〉看似是一首詩戀情歌，但對凱喆來說會是首久別聲林後，以個人的形式全新地與人們見面，告別過往，向前邁進，期待未來的好作品。

荼蘼（One Take接住我版）

演唱者 | 葉柔feat. Lucas 盧子翔
詞、曲 | 葉柔
發行日 | 2022-04-23(MV)，單曲(原版3/10MV)

荼蘼版

荼蘼（One Take接住我版）

來源自: 葉柔 YouTube

有時藝術和傳唱度並非劃上等號，同一首歌用以兩種形式的呈現，似乎有著質一般的不同。

葉柔的歌聲可要強可舒柔，兩者反應在〈荼蘼〉這首單曲當中，就整體藝術層面及編曲上原版的〈荼蘼〉可以達到完全符合的程度，而〈荼蘼（One Take接住我版）〉則適合傳唱，在睡前或是平時作為背景柔和的音樂撥放，改編後以純淨的鋼琴做底，像是無塵的世界沾染上一絲世俗的情感，惹得心中波瀾不已。

而原版不管在歌手演唱的重音詮釋、編曲加入回聲殘響營造在水裡的模糊感、詭譎的背景音效讓情緒不自覺繃緊神經聆聽等，都是這首歌原先要呈現的故事脈絡。

真戲假做

演唱者 | 宋家耘
詞／曲 | 宋家耘 編曲 | 陳逸宏
發行日 | 2022-4-25，單曲(Demo 2020/11/10)

來源自: Various Artists YouTube

「人生就是齣戲，沒有結局的戲」

正式版和Demo相比又多了份戲裡的存在，家耘的歌聲是從庸俗救星那裡認識到的，再回到個人，就像回到現實，總總生活中麻煩小事、人生大事都收攏在她的音樂中。 這首〈真戲假做〉正符合她過去是戲劇系的學生，整首透過演員視角，道出隱藏內心到忘記自己的迷失過程，另外也特別在曲中加入受質疑的自白，營造擾動的思緒，加上慵懶的聲音，看似無所謂地表達，其實是對某段人生當下的真實回應，深怕一時走不出來，就再也回不去了。