【浪人祭前專訪】韓國創作音樂人 Milena：與不安共處，執筆畫下此刻的自己

「我覺得，每張專輯都在如實記錄當時的境遇與想法，就像是一幅隨著時間推移而微幅變化的自畫像。」

創作記錄不同階段的自己，是藝術家們可貴也相對赤裸的選擇，對這位出道將滿五年的韓國音樂人 Milena 而言亦是如此。今年六月，她發行了新 EP 《Mongolian spot》，其中收錄的〈Telescope〉寫下了這道疑問：

「But who would lose if it’s a race meant just for me?」

歌中，她描繪一個不斷朝著夢想與目標奔跑的人，內心卻因害怕錯過身邊美好的風景而忐忑。即便歌詞已寫下這句感悟，但談到這首歌時，她卻坦言：「於我個人而言，現在也仍在努力尋找這首歌背後真正的意涵。」

從小學習小提琴，畢業於首爾大學作曲系的 Milena，在古典音樂的養成之外，也接觸爵士、R&B 等不同曲風。2021 年以單曲〈Night Train〉出道，身兼歌手、詞曲創作者與製作人的她，曾在社群平台翻唱 Bruno Major 的〈Nothing〉獲廣泛討論，沒想到後來竟取得原唱授權，正式發行自己重新詮釋的版本。

自去年發行首張正規專輯《Where to Begin》後，於今年 2 月首次來台參加 KOREA SPOTLIGHT 演出，而這次她將帶著新作品登上浪人祭舞台。

唱自己歌的人

走出優雅的「學院派」古典樂，直到大學時期， Milena 才逐漸發現自己對流行音樂的喜愛，開始嘗試以電腦製作音樂，並將作品上傳至 SoundCloud。「起初我一直在尋找能演唱自己作品的人，最後卻發現最適合表達這些音樂的人其實是自己。」後來被韓國音樂廠牌 WAVY 創辦人 Colde 注意到，鼓勵她嘗試唱歌。

從作曲走向演唱，隨著音樂製作得多了，也接觸著不同的音樂類型，試圖去尋找最讓自己感到自在、自信的聲音。她分享，過程中受其他歌手啟發的作品不少，而最有趣的是收錄在首張專輯《Where to Begin》裡的〈Piano〉。

「當時我正聽著 Chet Baker 的〈Everything Happens to Me〉，腦海中突發奇想：如果是在爵士酒吧裡，愛上一個彈著鋼琴、唱著這首歌的男人會是什麼感覺？」於是 Milena 延續其氛圍，寫下了〈Piano〉這首歌。

有趣的是，〈Everything Happens to Me〉其實是首 1940 年代誕生的爵士經典歌曲，是內容帶有自嘲與幽默的抒情歌，這種充滿失落卻笨拙表達的深情，被不少人選擇重新演繹。 Chet Baker 便是其中一位演繹者，搭配鋼琴家 Kenny Drew 的伴奏，並穿插親自演奏的小號聲，多了份沉穩的魅力。

〈Piano〉圍繞在戀愛初期，營造世界因對方而安靜的氛圍。整首歌僅有的鋼琴聲，交由韓國爵士鋼琴家尹石哲（Yun Seok Cheol）詮釋，流水般的即興彈奏，對應彼此時而輕快、時而溫暖的蜜語，和 Milena 細膩的聲嗓，用自己的方式建構出美麗而獨有的音樂聲景。「直到現在，我仍在摸索、塑造一種能受到大家喜愛的聲音。」她說。

於是首專《Where to Begin》在身邊朋友的鼓勵下親自完成製作，到了今年發行的 EP 《Mongolian spot》則邀請了雙人音樂製作組合 Basecamp 及音樂人 whoosh 共同參與，讓新作品有著不同於以往的質地。

Milena 表示，這首收錄於《Mongolian spot》裡的歌，其編曲都是製作人 whoosh 的想法，像是用擬真的吉他音色取代原聲吉他，以營造出更獨特的質地；或是改變和弦、在 Ending 處重複一次讓餘韻綿延。「這些都是我自己絕對想不到的點子。多虧了這些調整，這首歌展現出了更有層次、更立體的色彩，過程真的非常有趣！」

無論獨立，或與他人共同製作，兩者在創作上皆有它的功效。個人製作自然能展現自我色彩，對 Milena 在前期摸索、建立自我風格過程尤為重要，進一步與他人合作後，則能補足過往未能注意到或未曾發現的細節。

藉此，Milena 才能在一次次的創作選擇中，逐漸拓展出更多屬於自己聲音的可能。

留下來的記號，與持續變化的自己

Mongolian spot 中文稱「蒙古斑」，是一種良性的胎記，多數人會童年時期便逐漸消失，但也有少數例子永久留在身上的情況。 Milena 覺得存在彼此心中的焦慮也是如此，會有淡去，也需要有與它保持長期相處的心理準備。

於是在這個命題底下， Milena 希望透過《Mongolian spot》送給那些帶著焦慮、迷茫生活的每一個人，能像胎記般，即便留下記號，也不必刻意抹去或隱藏。就像她分享〈Telescope〉時所說，那些記錄當下作品時所引發的疑惑，也許隨時間過去會有不同程度上的解答。

誠然，相比花時間把作品放遠點來看，對 Milena 而言，現場演出也是讓歌曲產生不同變化的地方。她分享，目前一起演出的樂團成員，都是從出道時便一路相伴的好友，熟悉彼此的音樂性格，也了解她的聲音，因此在重新編排歌曲時，總能自然且自由地發展出新的樣貌。

其中〈Foggy〉便是與錄音室版本差異最大的歌曲。原曲帶有濃厚的爵士與復古氛圍，到了現場卻轉變成更加搖滾、充滿力量的編曲。「起初我們只是為了好玩才這樣改編，沒想到卻意外地適合這首歌！」

從獨自完成作品，到與製作人、樂手共同完成音樂，Milena 也讓那些原先記錄於歌裡的情緒，可以在一次次的演出中，隨著不同的經驗與感受獲得一遍遍提取與重新詮釋。

契將登上浪人祭舞台。回想今年二月與臺灣觀眾見面的經驗：「遇到了好多充滿了溫暖又善良的人！所以我非常期待能再次在台下見到大家。」

而在新作《Mongolian spot》中，她特別推薦大家事先聆聽〈Heart on the Table〉，除了歌曲中穿插英語以外的歌詞，別具魅力之外，更重要的是，這次她將在臺灣首次帶來這首歌的「樂團 Live 版」！

「我希望能成為一位現場演出能帶給人樂趣的藝人。」

仍在探索音樂不同表達方式的 Milena ，她說自己很重視誠實，無論是生活、人際關係或創作，坦率接受當下的疑惑，並期待透過下一次的演出與觀眾接觸。