到了高鐵左營站，邱淑蟬總是帶著肌肉記憶，提著行李繼續走到前面的客運站，搭上一小時才發一班車的高雄客運，一路搖搖晃晃地回到位於六龜的新威老家。從台北的住處出發、抵達高雄後再轉乘客運，長達四個多小時的返鄉車程，她早已習慣這樣的日常。
回到新威的老家，家裡的農田就在河壩旁。周遭的空氣，仍保有她兒時記憶中的雜貨店、甘蔗攤，以及廟裡果盤上擺放的水果香氣。看見姪子姪女們帶著笑容出來迎接她，邱淑蟬的心，也跟著從喧囂的城市，回到眼前這片滋養她長大的土地，以及無條件給予支持的家人身上。
這些關於家鄉和家庭的記憶，一直都是邱淑蟬創作時相當重要的養分。2024 年，她以首張客語創作專輯《繭的形狀》榮獲第 35 屆金曲獎「最佳客語專輯獎」，並獲金音創作獎肯定。在這之後，大家都在期待，這位以木質民謠譜寫家鄉記憶的新生代創作女聲，下一步的音樂之路會怎麼走。就在 2026 年盛夏之際，邱淑蟬推出全新客語創作 EP 《無爭》。
相較於上一張專輯《繭的形狀》談的多是尋根記憶，《無爭》則將主題再次聚焦，溫柔卻不失銳利地對準母親，以及當代女性在家庭與社會結構中所背負的包袱與框架。
這一次，邱淑蟬也二度攜手金獎製作人蕭賀碩，打造 EP 中的三首歌曲。除了過往溫和的民謠質地，這次，她的音樂裡也加入更重的樂團聲響，歌唱方式亦隨著強烈節奏有所調整，完成一段由「收」至「放」的實驗旅程。
「以前寫的歌很多在講家，用客語敘事很直覺。但到了這張 EP，我開始享受那種別人聽不懂客語，但還是能在咀嚼文字後發現美的距離感。」邱淑蟬笑著說，從過去習慣將私密的回憶寫進歌裡，到這次真正把內心的情緒「吼」出來，《無爭》除了是一份獻給母親與當代女性的祝福，也記錄著她試著解開自己與母親身上束縛的過程。
被「跼」限的母親
女性主義先驅西蒙・波娃，曾在其著作《第二性》中寫下：「女人不是生而為女人，而是後天形成的。」在傳統社會下，女性常常被置於「第二性」的位置——她們可以是妻子、可以是母親、可以是照顧者，卻很難只成為她自己。
這樣的女性處境，邱淑蟬其實從小就在母親身上看見了。
「我媽媽 21 歲就結婚了，那一年她也生了我大哥。我們自己在 21 歲的時候，可能都還在探索的年紀，但是我媽在這個年紀，已經成為一個母親了。」邱淑蟬說，在她的成長過程裡旁觀著母親的言行舉止，她發現母親的人生，似乎從來沒有一個真正屬於自己的時刻，能讓她真正好好地思考「我喜歡什麼」或「我這輩子最想做的事情是什麼」。
邱淑蟬回憶，在傳統農村家庭裡，女性承擔了大量家務與祭祀張羅的工作。從準備水果、三牲，到記得祭祖的日子，幾乎都由母親一手包辦。但女性在神主牌上，留下的卻只有姓氏，沒有名字。這些生活裡的細節，讓邱淑蟬從小就感到不解：明明付出這麼多的人，為什麼到了最後，卻連名字都沒辦法留下？
另外，她也發現，即使母親本來是個喜歡交朋友、愛漂亮、喜歡做指甲的人，卻因為父親的觀念傳統，認為女人不該在外面拋頭露面、穿太漂亮的衣服，而逐漸把外向的那一面藏了起來。甚至過去買了喜歡的衣服，還會先藏進邱淑蟬的房間，避免被父親看見。
看見母親這些下意識將自己往後隱藏的種種，也讓邱淑蟬聯想到「跼（Giug）」這個字。
「跼」在客語語境裡，有「關住、侷限」之意，因此她在〈跼〉中寫下那些在人生不同階段裡，女性很容易不知不覺替自己設下的限制——成為母親後，覺得自己不能再挑戰某些事情；年紀到了，就認為自己不該再穿什麼樣的衣服…對邱淑蟬而言，這些限制未必全來自外界，有時也是女性在社會氛圍的影響下，無形中套在自己身上的框架。
雖然〈跼〉是這張 EP 最早誕生的作品，但最初這首歌，其實只是邱淑蟬寫給自己的提醒。某次與一位同時兼顧事業與育兒的女性聊天，她看見對方在母親的角色裡，還是看得到「自己是誰」，也因此記下這份感受。她原本想提醒自己即使長大了，也不要因為年齡、身分或經歷而限制了做自己的無限可能。後來某天看見自己的母親，才發現這首原本寫給自己的歌，也映照出了母親身上那些無形的束縛。
為呈現這種從限制中尋找出口的狀態，製作人蕭賀碩在〈跼〉的編曲上，讓整首歌模糊了明確的小節線，沒有死板的拍子網格，聽起來像是弦樂層層堆疊，實際上卻幾乎只以一把電吉他完成所有聲響。錄音時，邱淑蟬也必須放下對節拍的依賴，「小碩老師叫我用身體去感受，不一定要唱在拍子上，就是一種很自由的感覺。」她說。
而在 EP 發行前，父親的離世，也讓〈跼〉這首歌有了另一種意義。
原本長年夾在父母衝突中間的邱淑蟬，形容自己在家裡就像夾心餅乾，夾在父母之間，必須擔任兩人的溝通橋樑；但父親離世後，「夾心的其中一邊就掉了。」她說，那份有些靠不穩的感覺，也被帶進 EP 的製作過程。於是，〈跼〉聽來帶著些許迷濛，便映照出邱淑蟬這份迷惘；到了後半段，則逐漸變得開闊，像是層層將迷霧撥開，試圖在新的生活裡找到微光，並且不斷提醒自己——也提醒母親——你不需要畫地自限。
抓住想珍惜的，放掉不重要的
要學會不再畫地自限，或許得先開始聽見內心的聲音。在第二首歌〈扭緪〉裡，邱淑蟬寫下的，正是這段自我覺察的過程。
「扭緪」（ngiuˋ henˇ）在客語裡有「轉緊」也有「抓」的意思。邱淑蟬說，這個動詞就像是一種「抓住此刻想要珍惜的、放掉不重要的」過程，而這也是她認為，現階段的媽媽很需要學習的功課。
談起這首歌的創作，是來自邱淑蟬對媽媽的想像：如果媽媽也曾留下自己的心情，記錄生活裡的快樂與不快樂，或許多年後回望時，就能更理解自己的感受，也更有勇氣為自己做出選擇。
「我們長大後很常跟媽媽說：『你就做自己啊！』但後來發現對我媽來說，最重要的事情不是能不能做自己，而是她知不知道自己是誰。」邱淑蟬說，年紀輕輕就成為母親的媽媽，人生幾乎沒有一個安靜的時刻去探索自己的喜好。當她看見母親總是習慣把自己放在後面，也開始意識到，對這一代女性而言，「抓住自己真正珍惜的東西」，是一個需要被正視的課題。
為了帶媽媽「找回自己」，邱淑蟬開始陪她坐高鐵跨縣市探訪親友、去咖啡廳品嚐異國料理，也支持她做美甲、買喜歡的漂亮衣服。「如果找到自己喜歡的事情，千萬不要因為別人的耳語去檢討自己，這就是這首歌我想要給她的祝福。」邱淑蟬說。
有趣的是，歌名雖叫〈扭緪〉，歌詞裡卻沒有直接唱出這兩個字，而是把這份「抓住與放下」的態度藏進歌曲裡。這首歌特別邀請大象體操鼓手涂嘉欽合作，由涂嘉欽先傳來幾段鼓點 Demo，邱淑蟬才在節奏的律動裡尋找旋律靈感，最後完成詞曲。
而整首歌最精采的亮點，莫過於超過一分鐘的器樂演奏。錄音時，蕭賀碩特別賦予 Bass 與鼓角色——Bass 是習慣把自己放在後面的母親，鼓則對應個性較為強烈的父親。更特別的是，這段間奏並沒有事先寫好所有安排，而是由 Bass 與鼓在錄音室現場 Jam，當天下午共同討論、錄製出來。低沉沉穩的 Bass 與張力十足的鼓聲彼此交織，宛如還原了邱淑蟬記憶裡，父母兩人激烈的對話畫面。
而在間奏後半段，蕭賀碩又將「扭緪」二字放進最後的和聲裡，讓邱淑蟬拉長客語「扭緪」的發音，藏在背景聲音裡。歌詞裡沒有直接出現的歌名，也在這裡以另一種形式被放進歌曲之中，呼應了「抓住想要珍惜的、放掉不重要的」這份心情。
退一步，讓自己也能自由
來到EP裡的最後一首〈無爭〉，邱淑蟬也終於開始學著，把自己從父母的關係裡退開一步。
邱淑蟬說，「無爭」（moˇ zangˊ）這個詞，源自父母一次爭執。當時父母兩人吵著離婚，她人在遠端勸架，不斷對雙親說「無爭」，意思是「你們要不要離婚都沒關係，你們開心就好」。
掛掉電話後，坐在一旁的男友問她「無爭」是什麼意思。當她解釋這個詞有著「沒差、沒關係」的意思，對方卻覺得這兩個字很美。他從邱淑蟬口中聽見的「無爭」，反而有種「不要再吵架了」的溫柔，是為了和平而退讓的意思。也讓邱淑蟬第一次意識到：「啊，原來這個詞可以這樣解讀啊！」
後來她慢慢發現，自己其實一直太用力地站在父母之間，試圖成為修復兩人關係的人。「一段維持30年的感情，他們怎麼從一開始的相愛，到互相扶持，到破碎，那這個破碎要怎麼再修好？」邱淑蟬曾經反覆想著這個問題，也過於背負必須「修復好爸媽關係」的角色。直到後來她才明白，父母的關係並不需要由女兒負責，畢竟真正能決定這段關係會變得如何的人，始終只有他們自己。
想通以後，邱淑蟬終於放過自己，決定退得遠一點。但這不代表不再關心雙親，而是開始明白，有些事情並不需要由自己承擔，也不一定需要替誰找到答案。
想法上的轉變，很直接地反映在創作裡。在〈無爭〉裡，相較於過去較為內斂的唱法，〈無爭〉裡的邱淑蟬刻意使用更多胸聲，讓情緒更外顯；錄音時，蕭賀碩也不斷鼓勵她「把自己內心裡面的那種情緒吼出來」，就連她自己也承認，一開始其實不太習慣這樣的自己，但在製作人的鼓勵下，她終於把這個聲音唱了出來。
而在歌曲製作上，蕭賀碩也刻意放大〈無爭〉字面與歌曲情緒之間的反差：名字聽來溫柔，真正唱出來的，卻是更直接、更強烈的情緒。這份情緒一方面來自邱淑蟬對母親的心疼，也來自她在重新理解家庭關係之後，逐漸學會把原本投注在父母身上的力氣，留一些回到自己身上。
《無爭》收錄的三首歌，都是從母親出發的創作，卻也讓邱淑蟬在寫下這些歌的過程裡，重新看見自己。原本想對母親說的話到最後，也成了能療癒自己的一些話。
如何從他者的框架裡跳出，似乎是每個世代女性都曾面對的共同課題。那些在父權體制下逐漸形成的社會期待與框架，這一次，邱淑蟬選擇用自己的母語客家話，為母親，也為跨世代的女性寫下一份祝福。
願我們都能慢慢解開身上的束縛，聽見內心真正的聲音，無爭於他人的目光，也無爭於成為誰所期待的自己。
▘邱淑蟬 2026《無爭》發行巡迴▝
【台北場】
時間：2026.10.16（五）20:00
地點：玉成戲院錄音室【台中場】
時間：2026.11.01（日）20:00
地點：THE PILLARS 柱【高雄場】
時間：2026.11.06（五）20:00
地點：LIVE WAREHOUSE 小庫
