「我覺得我，或者說一個人都會有無數面。我的歌也是如此，狂躁的、陰鬱的、天真的，無論觀眾看到我的哪一面都挺好的，或許也能借此看見自己。」
而張醒嬋說的這些「面」，對她來說也有著不同的名字。
從武漢展開個人創作的她，以「 Nono 」為名發表個人作品，自 2024 年發行首專《No, no！》入圍第三屆浪潮音樂大賞最佳新人後展露頭角，到今年發行第二張專輯《手接我的回旋鏢》，再次交出成熟且突破的新作。
另一個名字她取名為「抓子」，是自 2023 年受前任吉他手之邀，加入「觸發器 Trigger」樂團後，因寫歌方式不同而產生的另一個創作身分。而這組樂團也在今年發行了首張專輯《車禍的幸福》。
擁有豐沛創作能量的她，透過一次次創作、演出，容許不同面向的自己同時存在，如今也即將於今年(2026) 呼聲 VOICES 首次登上臺灣舞台演出。
玩音樂這回事，力求不容易被復刻
「真正開始玩音樂，可能是高考之後學了木吉他，彈唱一些很零碎的 demo，然後用 logic 編一些片段。」張醒嬋說，在個人 project 上，「臥室」是她玩音樂的主戰場，在大學到研究所這段時期，從只會彈唱到學會編曲、混音、製作，這些技能基本都是透過網路、和身邊朋友交流以及創作本身慢慢探索而來的。
不過玩音樂的過程也並非盲目投石問路，張醒嬋分享自己有兩位影響自己的臺灣音樂人，分別是吳青峰和陳珊妮。「青峰會讓我覺得，他的音樂幾乎是他本人，唱著自己的靈魂，而且是能不斷高產、高質量，永不停下的感覺。其中四季(指蘇打綠「韋瓦第計畫」)的概念性和彩蛋也深深影響了我對專輯秩序的把控。」
而陳珊妮則讓她感受到音樂是有力量的，能夠指引人們去向某個地方，在直接、俐落的行事風格之下，也帶點個人魅力與不羈。「我記得當時看〈ㄐㄧㄢ視〉裡出現『胸罩』這樣的字眼覺得很大膽、很酷，某方面來說也影響了我的寫詞吧？」
不過她也坦言，目前的創作傾向在音樂元素上相對願意嘗試更多樣、無規則，質地上也偏 indie 。
至於玩樂團，則是讓她試著放手與他人進行創作上的碰撞，聊及「觸發器 Trigger」的成團經歷，她說：「也是從 cover band 開始的，後來慢慢遇到志同道合的夥伴後才開始玩原創。很慶幸自己現在在『觸發器』裡，不管是音樂還是性格我們都挺契合的，就一直玩下去了。」相比於個人，在樂團中自己的身分雖為主創，音樂製作過程則以團員共同創作為主，她更稱現任吉他手 591 在創作動機上某部分也改變了她寫旋律的方式，才有了「抓子」這樣的分身人格。
這樣的合作模式在回到個人作品後，也發揮於她的現場演出中。由於個人專輯製作過程幾乎全憑己手，實際演出時勢必需要與樂手配合，在編制、演奏習慣與想法上便會產生不同的火花。
「其實我一直很歡迎改編的，也希望改編得比原版好，但這個『好』本身比較主觀，所以之前和樂手之間會有一些意見上的分歧。不過我覺得在編曲的段落結構、氛圍和情感基調等主心骨不變的情況下，和聲可以升級，具體的樂句也可以不完全按照我寫的走，而是根據樂手自身的手癖去重新詮釋，現在反而很希望看到大家把歌曲帶到一些意想不到的地方。」
張醒嬋舉例，像是首張專輯《No, no！》中讓她演出多次的〈從A到Z〉，結尾處便已擴充過不下兩個版本；又如偏爵士流行風格的〈瞄準後、松手前〉，更曾改編成搖滾版，呈現在現場演出中。
而在經歷了與團員、樂手合作及面對觀眾的演出經驗後，是否也調整了個人作品的創作模式呢？今年發行的《手接我的回旋鏢》依舊全出於己手，想像更加不羈，如:〈那就出去走走〉以低沉的貝斯為主調，調動著整體節奏速度、情緒起伏；〈狂歡地獄〉試著放大她的詭譎多變，聲響、唱法，甚至在唸詞的段落也試著以聲音為時空背景，穿梭在不同的過往時光當中。
「雖然有想過是不是要為了現場，讓新專輯變得『容易演出』一些，但後來還是覺得錄音室專輯就是錄音室專輯，我不想舍棄它充滿想象力的氣息，還是希望能把比較天馬行空，或不那麼容易『被復刻』、在臥室自由遨遊的自己保留下來。」張醒嬋說，「雖然之後面對這些歌要現場演出時還是會很頭大！但也許正因為如此，現場版能和樂手碰撞，從而改編出一些新想法也說不定呢！」
手接回旋鏢，便是接住那個曾受創傷的自己
「《手接我的回旋鏢》是現在的自己和過去的自己，一首一首地對話的專輯。回旋鏢代表著創傷，它會不斷地反芻，手接便是一種能夠以更加直面自己的態度，來對待這些創傷。」
張醒嬋說，做二專當下，最一開始想寫有關「27 歲俱樂部」的內容。「但思前想後還是覺得這個母題離我挺遙遠的，不是我現在真實的生活狀態，於是我還是回到我現在生活的細節和感悟中去探尋想要寫的方向。創作不就是這樣才自然嗎！」
就在做專輯的過程，偶然看到了「內在小孩」理論，發現很多情緒其實是因為過去某時期的自己沒有被好好安撫，因為無法容納那些不堪和羞恥，而選擇忽略或捨棄自己的感受。「所以我想打破。」她說：「想好好地和內心的『小女孩』說說話，想治癒她的同時也治癒自己，於是有了這張現在和過去交織的專輯。」
成為偉大好玩嗎
成為偉大好吃嗎
我日復一日從 9 音滑到 3 音也無法成為 Jimi Hendrix
我要嘶吼我要沙啞
是不是只有沙啞
才能真正聽見一九八九年的科特柯本的耳鳴
創作既是治癒，也是種消耗，但她把那段時間的消耗，理解為製作專輯期間減少與外界溝通、加上發行時程緊張所產生的情緒起伏。回過頭來，她都視之為正常，而與首張專輯發行前相比，張醒嬋坦言經歷被廣泛討論、關注後，最大不同在於看待外界的「視野」。
「我覺得在見到更大的世界後，一方面我對自己的要求確實提高了，開始追求更多的可能性和音樂的多樣性，花了更多時間去磨練現場演出。另一方面就是自己的心態發生了一些變化，對一些評價漸漸脫敏。當把真實世界看得更加清晰後，反而能在調整中更多了解自己，也更加堅定自己。」
從臥室走向現場，從寫歌當中摸索自己，再從現場、樂團中汲取與他人合作、碰撞，並享受萬千世界的過程。
首次來臺演出，張醒嬋表示會是五人編制的 band set 。至於該如何面對這群新鮮的樂迷？「先展現最直接的我吧？之後再慢慢深入情緒的根部。我覺得現場就是會感受到一種場域，是音樂、空氣、肢體、眼神交織的共同體，這應該是最獨特且完全無法覆刻的部分吧。」
至於該推薦哪首歌給臺灣樂迷先感受她的音樂，她則明快表示〈從A到Z〉，「我還是最喜歡這一首！」或許能聽到她狂躁、陰鬱，或天真的一面，可無論哪面都無妨，各個都是她，也都可能是每個聽歌的彼此。
演出資訊：
⚬○◯ 2026 呼聲 VOICES ◯○⚬
● 時間｜𝟮𝟬𝟮𝟲.𝟭𝟬.𝟬𝟯 𝗦𝗮𝘁.—𝟭𝟬.𝟬𝟰 𝗦𝘂𝗻.
● 地點｜台北大佳河濱公園
📌售票連結｜https://voicesmusicfest.kktix.cc/events/9b5e414f
