抱著見不著的想念，走過四季－專訪 BELISH 談首專《想起你的時刻》

人總會把想念留在特定季節裡，但青春時期，似乎特別容易在夏秋之際記起那些來不及說完、也未必能再回首的時刻。

BELISH 說寫歌那天，剛好和故事發生的日子落在同一個天氣。當時初秋颯颯，搖晃著即將落地的葉子，發出悉簌簌的枯黃聲響，除此之外萬籟寂寂。從家中望出窗外是藍天白雲、陽光煦煦，卻隨著一絲涼意帶走些什麼，暫時落不回地面。

「任由心意隨風吹起夏天悄悄離去要怎麼落在你的秋季」

明明是她筆下春暖花開中寫進〈花園〉裡的歌詞，但故事原型卻仍留在那段特定的季節。

從 cover 到創作，從街頭表演到登上音樂祭演出，這位音樂新人 BELISH 用自己的力量，於 2023 年獨立發行一張 EP 《3 Steps Closer》後，至今年(2026)迎來首張專輯《想起你的時刻》，以四季為畫軸，想念為彩筆，以吉他為主調、鋼琴調色，勾勒出一幅青澀卻深情的音樂故事。

從街頭駐唱到音樂祭演出，目標始終成為創作歌手

私底下熟識 BELISH 的人常叫她「沛沛」，「BELISH」是過去綴在中文名前的英文，後來索性拿掉單留英文名。

「想說…用英文比較帥吧！」她有些羞赧地說，三年前發 EP 時確實保留著神秘感，唱著英文歌。

成為一位音樂人之前，她先是一位樂迷，大部分時間浸淫在西洋樂當中，但更早以前是位喜歡鋼琴、吉他、愛唱歌的女孩。與千百種創作者學習經歷相近，高中、大學進入熱音、吉他社，畢業後順水推舟進入音樂產業、尋找機會。理應如此。

「但大學時我其實讀的是影像。」BELISH 說，雖然很早也認清拍片不是自己理想的職涯方向，只是累積而來的美感棄之不顧太可惜。「那時就在想，可能還是想做跟音樂有關的事情吧？」於是想到了做配樂，到畢業製作那段時間，自然成了同學們做影像配樂的指定人選。

BELISH 回憶當時有三支片找她做，僅一個月就要寫三十幾首歌。「沒辦法，大家也是拍完片後才能交給我做。時間很趕，又要不停有想法才能做出歌。」累是肯定的，但 BELISH 後來發現自己做得很開心，甚至開始找尋能到國外學更多配樂能力的機會。

就在準備申請的同時，她發現仍需要一份收入，於是開始了街頭駐唱。「沒想到唱兩、三個月後被前公司看見，就進去了。」她說。

「從那時候我才開始真的好好思考，好像可以把唱歌當成一種職業。」

到底是什麼原因讓她再從配樂轉唱歌？ BELISH 思索片刻，說：「可能那時陸續丟了些作品在街聲，開始有聽眾給我回饋，這件事讓我非常喜歡，也得到一些成就。然後就想說…先試試看吧！」

街頭駐唱，唱 cover 歌居多， BELISH 分享自己最常唱 Maroon 5 主唱 Adam Levine 的〈Lost Stars〉，原因是看了電影《曼哈頓戀習曲》。過去大量聽西洋歌，間接影響早期英文歌的創作模式。「因為英文不是我的母語，不能用中文的邏輯去寫，所以會去研究很多歌詞，看他們怎麼寫的。」後來發現，文法並不是首要標準，好唱、好理解又不要太白話反而更重要。

回頭來看，駐唱那幾年幾乎唱著一半英文、一半中文歌，她也總喜歡在演出過程穿插兩、三首自己的創作。「其實蠻多從街頭認識我的聽眾都會跟我說，他們比較喜歡我唱自己的歌。」

〈湛藍〉這首歌在街聲上仍保留著當初 2022 年誕生的版本，也是過去不少樂迷聽她在街頭駐唱時的自創曲。幾年後要放到專輯中也做了些許調整，像是海浪聲，將副歌中的鼓聲做了點 reverb ，讓它聽起來像置身海裡般…

「雖然專輯大部分都是 Adam(專輯製作人、公館青少年主唱兼吉他手)編的，但這首歌當初是和我弟一起做的，還是想保留多一點原本的樣子。」

抱著試試看的心情，成為一位歌手，但她知道在街頭唱別人的歌並不是自己真正想成為的模樣。於是在去年(2025) 8 月，發文宣布結束街頭演出，全心投入自己的創作，她的標籤也在「歌手」前再加了「創作」二字。當時其中一項心願便是登上音樂祭舞台，沒想到後來真如願在下半年站上了台中港動噪浪與臺灣祭。

「現在回頭看，覺得真是一個蠻勵志的故事！」

四季劃分音樂風格，吉他為基底、鋼琴弦樂主調色

從 EP 《3 Steps Closer》到首張專輯《想起你的時刻》，BELISH 經歷了一次風格大洗牌。專輯上半場以日搖為主，full band 形式呈現，下半則多鋼琴、弦樂舖排，抒情為主，與過去寫了不少英文歌大相逕庭。

「我覺得是受這一、兩年聽的音樂影響，最近幾乎都在聽日本流行歌。」

BELISH 分享，是因為看了一部日劇《黃昏時分，牽起手》。當年她和主角都 23 歲，都一樣有著音樂夢要追尋。這部劇的主題曲和插曲皆由日本樂團 Yorushika 包辦，聽了他們的歌，從此對日文歌的愛一發不可收拾。

「我喜歡他們在 2023 年發的專輯《幻燈》。因為這組樂團最一開始蠻 rock 的，但可能隨團員年紀增長開始寫不同的東西。《幻燈》算包含以前的元素，也往新的風格發展。」

《想起你的時刻》從四季中的夏天開始，〈成為你的晴天〉和〈單邊耳機〉兩首歌相對輕快、熱血，編制與和弦走向也選用相對明亮的音色，最重要的，是以樂團編制呈現。這對她來說是件跳出舒適圈的挑戰。

「像很多從民謠歌手出發的人，可能以前現場演出都是用單一吉他彈唱，粉絲們也都習慣這些作品。」BELISH 說，「但在做專輯或把它做成正式曲子時，都會在編制上多加入些東西，只是粉絲們通常還是比較喜歡以前的。」

和她一樣，從街頭出身，一把吉他、唱歌起手，BELISH 擔心樂迷反而不習慣新的樣子。「所以在製作專輯的時候，很認真思考該怎麼做到平衡。」加上找來了習慣樂團編制的 Adam 擔任專輯製作人，她想保留街頭時期一把吉他與人聲的親近感，也想讓歌曲在專輯裡長出更完整的聲響。兩者之間自然得拿捏控制。

「舉〈單邊耳機〉好了，因為這首歌以前也是現場蠻常演出的歌。」BELISH 說：「當時也是用一把吉他彈，後來正式版本在後面多了點輕電子的編排。」

這首歌正式版第一段主副歌保留了單純吉他，到了第二次主歌再加入新的編制，讓人有耳目一新的感受。後來發現樂迷對這首歌的迴響都還不錯。

「我覺得這對以民謠為基底創作的音樂，假如你想要把它變得編制豐富一點的話，這會是一種平衡的做法，很有挑戰性！」

回到四季遞嬗，專輯開頭聽見有 Intro 感的〈有你的季節〉與銜接上下半場的純鋼琴曲〈黎明之前〉，整張專輯穿插著鋼琴、弦樂、full band 搖滾，要做到風格迥異又要平衡合理，也是件不小的工程。沒想到為她提供靈感的，是 TOMOO《DEAR MYSTERIES》這張專輯。

BELISH 說，自己前幾年就有聽 TOMOO 的歌，去年在做專輯時，正巧對方發了《DEAR MYSTERIES》，裡面不僅有單純鋼琴的曲子，也有 full band 形式的歌，最後竟能很好地融合在一張專輯裡，相當程度影響了《想起你的時刻》這張專輯。

另外她也表示：「 TOMOO 是一位鋼琴很厲害的彈唱女歌手，在做專輯大部分鋼琴編曲時，很多時候都會想起她的音樂輪廓。」於是鋼琴既成為轉換心情的插曲，也擔起專輯中重要的調色工作，像〈成為你的晴天〉雖是 full band ，但仔細聽會發現有許多琴聲點綴在樂器相互碰撞之間，襯托出多樣又不雜亂的繁麗感。

來到專輯下半場，經過〈黎明之前〉跟〈放晴〉兩首主編制為鋼琴的冬季環境後，從平靜中慢慢堆疊出厚重的心情。到了代表春暖花開的〈花園〉與〈想起你的時刻〉，編入了大量溫暖細膩的弦樂。

「我時常跟 Adam 還有編弦樂的老師(王韻筑、楊峻綱)說，『要有開花的感覺！』、『還想再多開一點！』」她想要讓最後兩首歌充滿花開、枝葉繁盛的樣貌。〈花園〉是自己與合作音樂人們發揮最淋漓盡致的作品，製作最久，光弦樂就來回了三版才定案；而〈想起你的時刻〉準備為專輯收尾，後半段更放入大量自己身邊人的和聲。

用力開花、用力綻放，好像用盡力氣要告訴那些再也見不到的人，想念是會積累的。

留在自己身上的想念

去年年底，BELISH 的外婆離世。那是她第一次要被迫接受和自己很親的人，得永遠離開的事實。感受到這個人永遠不會再見到，去到一輩子到達不了的地方。

那時剛好在錄〈花園〉跟〈想起你的時候〉，便把這些心情唱進了歌裡，去感受想念是什麼。

「這張專輯在講『想念』，但那些人大部分都已經不會再出現在我的生命裡了，不管是生離或是死別。」BELISH 說：「它不像你想念一個可能很久不見的朋友，打給它就好。你沒辦法聯絡他，或這個想念永遠只能是自己的，沒辦法直接去找他。」所以想念的同時，又帶點了悲傷。

「也許你們之間其實還存在著未解、未完結的事情吧？」筆者說，如此，才會永無止盡地記得對方。

BELISH 回以肯定的頷首，「就因為這樣才會留戀，也更能體會到這種深刻的情感吧？」

遺憾不是青春時期的專屬情緒，只是我們總會在往後的日子裡，反覆把這段記憶放回某段特定的季節。BELISH 用一張四季分明的專輯，替那些見不著的人與未完結的關係留下聲音，也在不斷創造新的回憶時，慢慢學著向過去道別。

「希望我的歌可以陪伴大家度過需要被接住的時刻，這也是我繼續寫這些作品的動力！」

最後，她也將用一場以四季為軸的演出，重新編排新舊作品的曲序，並在章節之間留下過場。期待能在現場創造更多新的回憶。