由波蘭音樂培訓品牌「One Voice for Poland」延伸的跨國音樂與文化交流平台「One Voice for Taiwan」，上週(5/4~5/7)於台北玉成戲院錄音室展開為期四天的工作坊與演出活動，邀集台灣年輕爵士音樂人與來自歐洲的音樂團隊共同創作、錄音與交流，並將從中選出數位台灣音樂人參與後續歐洲巡演計畫。
「台灣運動員之所以越來越強，是因為背後有完整培訓、資源與照顧系統。我們也希望音樂人能像運動選手一樣，被好好培育。」台灣活動發起人之一薑黃於演出開場時提到，希望透過 One Voice for Taiwan 的形式，讓台灣音樂人不只是參與演出，也真正進入國際音樂市場的培訓與實戰環境。
One Voice for Taiwan 由波蘭薩克斯風演奏家－Sylwester Ostrowski 與其太太 Ania Giniewska協手台灣團隊共同推動。Sylwester Ostrowski 同時也是 Szczecin Jazz Festival 創辦人，長期透過爵士樂推動國際音樂交流與跨國合作。
採訪過程薑黃透露，雙方於去年透過後來也成為活動企劃發起人的台澳歌手 Cait Lin凱琳 在德國漢堡相識牽線後，開始討論跨國合作的可能性，而台灣也成為 One Voice 系列首度合作的重要亞洲據點之一。希望以爵士樂為核心，透過即興、共創與演出，建立台灣與歐洲音樂人之間的長期連結。
另外透過薑黃的分享才得知，過去對方對台灣音樂的認識相當有限，僅知道曾於歐洲巡演的少數台灣音樂人(如：魯千千)，因此也讓團隊意識到，台灣音樂仍需要更多實際進入國際場景的機會。「不是在家玩音樂就能走到國際舞台！」他表示，這次計畫除了演出，更希望讓更多台灣音樂人理解錄音、共創、現場磨合與巡演等真實產業流程。
本次活動共徵選出14位台灣音樂人參與，於四天內進行工作坊、排練、共創與錄音。期間也邀請來自歐洲的音樂製作人與樂手，針對演奏、錄音與製作觀念進行交流。薑黃分享，其中一項重要觀念便是「錄音」的重要性，「你可能現場演奏很好，但從錄音到真正變成能上架的作品，中間其實還有很長一段路。」他提到，部分台灣音樂人習慣反覆重錄、修正細節，希望追求更完美的演奏狀態，但波蘭音樂人則更重視整體演奏當下的「化學效應」與現場感，認為若透過過度重錄與疊加，反而會失去音樂最真實的狀態。
「爵士樂很在乎當下的互動。」薑黃表示，這也讓許多長期接觸流行音樂製作模式的台灣樂手感到衝擊，重新思考即興、錄音與現場演奏之間的關係。
活動最後也完成數首共創作品錄製，其中包含融合台語、客語、排灣族語等多種語言版本的〈One Voice〉，呈現台灣多元文化特色。薑黃分享，這首歌原先為波蘭團隊創作的歌曲，此次則進一步發展出台灣版本，而他則提出以謝銘祐創作的〈路〉作為台語改編的起點，再交由音樂人羅妍婷調整歌詞，並於現場與所有參與歌手共同發展完成，後續也預計正式發行上架。
此外，主辦單位也預計從本次參與音樂人中，挑選兩位前往歐洲參與後續巡演計畫。未來演出地點將包含荷蘭、波蘭、義大利、西班牙、匈牙利（布達佩斯）等地音樂節與爵士場館，相當期待。
對團隊而言，One Voice for Taiwan 不僅是一次演出計畫，更希望建立能持續運作的國際交流網絡，讓台灣音樂人有更多實際參與海外創作與巡演的機會。計畫目前也獲得駐波蘭臺北辦事處支持，希望透過爵士樂作為「聆聽、即興與交流」的語言，深化台灣與歐洲之間的文化連結。
照片提供：ShoLar, NPCC, One Voice for Taiwan, Taiwan Now Playing
