2025年度專題系列最重要主題，推薦整年度循聲入座主編最喜愛的15張專輯，歡迎將這些作品推薦給身邊的朋友！
（依發行時間倒序介紹）
余佩真《有美夢上讚》
古有修身齊家的內而外修行，然現今擴及關照土地、社會關懷者已相對困難許多。這是一張以愛還怨、依循內心修為逐步走上群體關懷的台語專輯。
自電音開場，中間偶有搖滾竄流而生，末尾則以純吉他方式伴奏，通過她可柔、可烈的歌聲情緒，在讚聲中調解、如實呈現橫亙台灣百年歷史的傷痕與溫柔，小至與人相處，生氣時的情緒反推〈火大借過〉；與身邊的母親和解與祝福，收在〈情歌〉當中；再上升至群體關懷，共榮共存還是得〈學〉，最大則以臺灣地理環境搭以多元、複雜的意識關係，從登山途中尋得的〈和立栢Peh山記〉。
沒有過多主動勾起情緒的音程，也沒有驚心動魄情節釋放大喜大悲，有的只有不斷用柔聲、小幅度地放招，讓專輯處於溫潤卻長情的狀態，這種延遲打擊痛處的內容編排已是近代相當難得少見且反直覺的嘗試性創作，相當精采。
icyball冰球樂團《我很抱歉》
正收穫一票新世代樂迷走往復古情懷的冰球樂團，「復興」一詞是經歷過去時代的先輩們給予的大旗，個人認為更像執「邀請」之手、以愛為名、在可能冒犯之前，進入一段段現代感情觀的溺愛行為，相較用世許多。
當然，挑選曲風、編曲層層堆疊的過程確實有跡可循，但之所以日新又新、令人再次墜入情懷，其實是工於精密整合的編排與揀選，在流行歌底下悄悄在副歌轉調，循脈絡再增進細節，〈Dumplings〉成為暫時性的集大成，緊湊的牛鈴提示音，製造子彈上膛聲作為斷點，再銜接重複律動拍點，一步步提速卻在失控範圍內引導情緒產生本能反應，儼然成為他們的招牌風格之一。
快歌如此，慢歌更有許多增色做為，撒上亮片、薩克斯風、和聲營造昇平氣象，諸如：〈好朋友〉、〈你要是真的愛我才不會這樣〉、〈世紀末寂寞〉等，各自展現其致命毒藥。如果期待未來他們將走往何處，沒有意外的話，依然能從這張專輯找到影子，繼續與新世代風格和技術做黏合。
黃瑋昕《UNLOCKED》
「赤裸」一詞會走向好幾條道路，包括觸碰禁忌、坦露真情、公諸內心摸索過程等，不限於以上。黃瑋昕以一己之身，試著用音樂解鎖兩端極值，一處是向外標記原始欲望，夾雜隱晦與直白雙軌並行字句，配上熟知的偏 R&B、Pop 風格，內觀其造成的感官體驗。
另一處則向內求索人性價值觀建構，用相較複雜、彎繞的語句，搭上近 Soul Ballad 甚至 Cinematic Pop 等較為能宏觀敘事或穿透內心的音樂基調，嘗試由內向外觀當中的缺陷與形塑完整的過程。如導引原欲用〈LOCK IT IN〉端看人在慾望驅使下的內心破敗，也有認真在愛裡發現自身無助的〈The One That Got Away〉，最後匯集於〈我為未知活著〉的靈魂探問。
誠然，吸引人的仍舊是瑋昕辨識度高的聲線，而周圍增色是為她更進一步發展全貌，在多位音樂人的聯手支援下，以多組小編制協作形式，使原本不易施展的聲音設計反而被精準運用。
洪佩瑜《開》
自知過去鋒芒可能會隱蔽現作發揮，於是大手一揮，所幸以做新人方式重新摸索、架梁搭橋。可惜洪佩瑜本身吸納劇場、音樂功力卓絕，以老手對待或更甚都是對她表達敬佩之意。
於是專輯踏上眾人少走的獨木橋，不僅挑戰創作者，更敢向聽者發起戰約，開場異域風情明確、中西樂交融卻高手過招的〈一哄而散〉，下了定海神針，經過輕重、風格變化之後，再用〈包括但不限於〉創高峰，展現其動靜得宜的美妙舞感。
後半段收起外放舞動，改以內斂律動，切題描繪現代眾生情感觀點，有聊天交友的〈成功配對〉，更有追求極值的〈三輩子〉，當然也有回歸洪佩瑜擅長的情感輸出理路，她有著脆弱和堅毅並存的內心，與聽者共感，自己也成為容器大開納進萬種情緒。
後收尾在兩首極其刁鑽卻是流行音樂市場不可多得的嘗試之作，需要歌者、詞曲、編曲者三方共同維護結構，它的耐聽並非順耳而行，反倒捕獵聽眾好奇之心，在如今不管下不下結語都有千百種解讀的世道上，開出一個更為宏觀、廣袤的視聽聯想，走出新一條道路。
Gummy B《更好》
冒牌者症候群、自我懷疑、掙扎，最終促成了這場我和自己的偉大戰役。自認成名尚早，還需更好，但「更好」非形容詞，而是不停刪改、翻新的動詞，因此整張專輯音樂呈現宏大史詩感、武裝氛圍強烈。
選歌上也把戰線拉長，收錄從2023年《大嘻哈時代2》的〈DESERVE〉到2025年初的台饒之戰的收束之作〈WAR & LUV〉。一場場都視同自我與他人間的思想交流，而到了專輯下半自〈HMM〉至〈NEVERMIND〉邀請各路好手加入戰局合唱，隨著合作者風格審視不同面貌的自己，也學習隨心所欲與漸不在意，練功修法都在實踐「更好」一詞帶來的驅使力。
結尾段的〈BLAME ON ME〉可視之最赤裸、核心轉變的重要作品，讓作品 flow 不但走至平和，內容也力圖尋得解決之道。強烈的拍點、鼓組都因這首歌最後約一分多鐘的滿編制的管弦樂走上揚升而開闊之路，讓故事透出一道光芒，成為一張脈絡極為成功的人生故事專輯。
aDAN薛詒丹《孤獨金魚圖鑑》
要說隨時代不同，音樂選擇趨多，但華語市場對歌手歌聲的要求仍有一眾人奉其圭臬。自舞台後方為林俊傑、劉若英等大歌手和聲，早前更經歷歐開合唱團訓練，三年前用首專找回自己的聲音，到如今猶如亮晃晃金色鱗片的魚，歌聲雖非直覺的貫穿型，卻是懂得在各種聲響、樂風中卸勢，找到蜿蜒卻性格明確的聲路進入聽者耳裡。
二專美其名談論多缸子的情緒，開場始發力的〈金魚〉前半段藏招，後半段露出女爵鋒芒，就知道這張專輯就是要讓你好好聽的。情緒隨著曲序不斷有新意，〈Another Star〉、〈厭倦一個人旅行〉明顯感受樂手不僅是樂手，而是共同創作的堅毅戰友。
而從〈四分之一的二十一世紀〉到〈差一點的我們〉選樂無不精準投出薛詒丹擅長打點，然風格樣貌之多，大概是打者過強。與鶴 The Crane的合作堪稱天作，一位敢編、一位敢唱，停在愛情準備兌現前的臨門那一腳。
落日飛車《QUIT QUIETLY》
在下戲後的舞台旁架起一顆長鏡頭，遙看真實人生的爛漫劇幕。落日飛車這次端上更為「沉靜」的作品，但與其這樣形容，不如說整部作品是被包覆在某種不刻意張揚、卻持續流動的的情境中，沒有爆裂，悄悄收尾。
以徐志摩《再別康橋》為引，取其不傷感且靜謐的別離，訴說感情從必然消散，期間經歷感性的快樂氛圍，到現實面的自我成長、依附失衡至脫離關係。過程中最為激昂的莫過〈Mistakes〉，自〈Believe U〉歌曲提速，兩首歌猶如海誓山盟與價值衝突最美和最壞的畫面對衝，卻仍隱翳在一層浪漫幻象之間，縱然崩壞，卻仍溫柔，這都是遠觀造成的距離之美，時間也總會平淡這一切。
而專輯當中黏濁錯綜的情感多數被團員們精準掌握，透過器樂填滿聽感空間，慢條斯理地被主唱國國的聲嗓鋪展開來。一如〈Piccolo Amore〉熟悉的唱腔處理著自我降格的不對襯關係；也有連 vocal 都做為樂器的〈Everything I Have〉，呈現情感脫軌的迷濛、複雜的過程。
然，拉遠時間綜觀生老病死，這正巧也是中年回頭省視與望前送行他人的經歷之旅，相遇、成長、別離，一切竟也濃縮在現代用語「QQ」之中，揮揮衣袖，不帶走任何雲彩。
COLD DEW《臺北人文地景》
昔有戰後播遷來台，操著各省鄉音與在地風景相異；今有為生活來到台北，兜裡藏著思鄉與他人拚搏競逐。COLD DEW 以白先勇《臺北人》為引，用現代目光、稱其以臺灣藍調浪漫為底的音樂風格，紀錄一隅隅臺北景致。
整張專輯就如他們花著大把時間適應，以嵌進生活的方式進入每個文人地景，既以真實場景為原形，也巧妙放入致敬環節，〈秋夜晚霞〉在大稻埕、〈六神無主〉以富德公墓發生的故事為背景，開頭詭譎，整首起伏不定卻精妙…
於是這組樂團、這四人，配上標準四件式搖滾樂器，將其成為書寫的筆，以自然方式長出每首歌的樣貌，中間輔以傳統樂器營景，長篇幅呈現音樂的過程，也透過畫面經營，試圖利用改變器樂行進方式來達到轉場效果。成為一張看似粗枝亂葉，卻富有濃厚人文氣息的專輯。
張震嶽《跟著感覺走》
擁有人生豐厚閱歷所產出的音樂作品，我們有幸見過不少。不管是仍舊創新，卻保有個人明確特質理路，或是大致保有華流耐聽風格，在器樂技術進步之下聽見創作者更細膩的聲音表現。以上在張震嶽這張專輯裡都有跡可循。
然而真正令人欽佩與喜愛的，是他一如既往的「鬆」、自在中又帶點飄撇的浪子形象，竟到了現代樂團林立，與渴求現場精準命中人心的音樂相契合，而且越年長越沉香。開場〈浪人的…〉足以證明，〈跟著感覺走〉則再次體現嶽氏輕鬆風格，延伸到〈好糟糕的派對〉更是集聽感與個人形象之大成。
當然該有的情歌仍不少，〈梅雨季〉、〈操場酒吧〉、〈虧欠〉旋律朗朗上口，音樂處理特別具包覆感，可能與現代人需要的安全感相類。
最後的〈答案〉，回歸他原民文化根源，詠嘆調為基底，給出遵從內心定有解的藥方，使整張專輯自單曲發行的話題性，到專輯發行後成為時不時需要拿出一壺解憂愁的好酒，坐穩本年度代表性專輯之一。
椅子樂團《愛的對白》
經歷過許多年在國外演出後，椅子樂團選擇回歸純粹的華、台語創作，搬出了最貼近各自的情感故事。在練習坦白的過程，先面對錄音室被火吻的事實，使得該張專輯沾染上別樣的火氣之聲。
專輯似喜劇開場，接著引領聽眾進入各自懷舊、懷著感傷、懷著些許盼望的劇目，卻埋下終為悲劇或無果的靜謐收尾。而這層朦朧悲傷之感，體現在不同聲音景色之中，如：〈阿May〉有著老香港的狹巷窄弄氣息，以物喻內心的精闢手法；〈你知道天空有多藍〉則似是處在西洋空曠場域，靜態紀錄所聞所觀，並將真正內心藏在微笑裡。
拾起那些碎片，終於懂得了書寫自我的真諦，音樂變得更有落地感，擲地而有聲，這才知道，愛的對白記錄著熱戀的告白、失戀的獨白，還有無可兌現諾言的坦白，成為這年容易進入眾人內心的好作品之一。
鶴 The Crane《Same Stories, Different Narratives》
如果說首專《TALENT》將積攢多年的招數與原欲盡顯，二專便在考慮長久創作下，如何在既有的個人特色中，說一個完整的故事。在兩張專輯之間，鶴參與了相當多作品，橫跨獨立與流行，自然也看遍大部分故事梗概，但與其糾結「說著相似的情節」，不如選一種角色類型貫徹始終，因此「反派角色」成為整張專輯的敘事視角。有些另類，但我認為不是專輯最迷人之處。
真正迷人在於，鶴把這樣的角色寫得渺小，寫到與自己對話、內心的自剖。從整體音樂鋪排復古、華麗，卻盡量不澎派、奢華，到多數段落平靜、loop多，凸顯敘事之重，再穿越華流金曲時代的〈特別 / SPECIAL〉，讓我漸漸相信這是關在閣樓中開啟的回憶與想像之旅。專輯多達三首向上或下首歌的track，〈sketch in the attic〉保留了原先以英文創作的樣態，證明與魏如萱合作的〈心臟的右邊〉故事僅留有想像，而首尾track銜接了整張專輯的基調，以鋼琴串起先揚後抑、先恨後愛的情緒狀態，周而復始。
人是先認定自己的渺小，才會發現這世界還是充滿趣味吧？專輯中最佳的和解作品〈take it or leave it〉看似簡單二分，卻伴隨著角色的主動性－要嘛離開，要嘛放棄，把選擇拾回，不再單純將自己套用在角色當中，而是活生生的人。
鄭宜農 《圓缺》
人是先為了滿足生活需求而產生溝通，因誤會或無從和解而產生了爭鬥，在追求溫飽後才進而尋求內心安定，思索語言的本質、音樂包藏的暗語。這樣對未知的好奇，是驅動人們願意拆解脈絡、理解的核心。
不過看到這張專輯，我們是不是先有了對「鄭宜農」這位主體有著好壞偏見，而跳過了理解她所構築新事物的機會，逕自走向共情或棄之不顧？例如，真的能這麼快接受電子音樂又有抒情歌的作品在專輯中？真的不先感受經咀嚼後的文字美，而急於挑語言毛病？
重新審視新作品，是身為已漸有明星光環的歌手，需接受到的最公允挑戰。在完成整張專輯得到了現階段的跨幅程度後，便是要如何引導樂迷進入。而這件事顯然鄭宜農有意識，於是默默安排〈真罕得想起來〉這首在電子流行下仍賦予強烈hook的作品，方便聽眾進入，直至〈歹物仔〉在流行與前衛間取得平衡，歌詞中也拉出她少揭露的內心陰暗，讓情緒仍懸在好奇之上。爾後，輕重之間交錯，在慢慢接受她的變與不變以後，再放出全專最為特殊的〈圓缺〉。在難解的大題之下，循序漸進地將「此事古難全」用歌序、用歌詞，具象化表達出來。既然解答千古難尋，問對問題更顯重要，它開啟的尋道之路方便後人循跡而行，進一步接近答案。
陳嫺靜《如果每天都可以 happy happy 誰想要sad:》
流行樂市場常有詞人雲集組成內容精品，也有全專與各樂團合作成為時髦大專，今有陳嫺靜一張大專偕眾多編曲人執行合作秘密。
專輯另一面《一起去度假》有著全專的創作初始，與合作不少次的製作人李權哲與三位樂手共製，不管輕盈、碎拍小巧或情緒張揚皆有理，特別在該專中留有indie pop較重的〈e04嘛那麼累〉，脈絡順接像從天馬行空，可以刻意組合成毫無意義的單位名詞；到逐步落地，碰觸到真實天然物體或細微情緒，似乎把所有簡單卻容易毀滅的情緒聚集到〈Wui229〉，最後開釋，明白微小的生活體驗比起生命該何處去的大命題，還不那麼讓人sad。於是帶著那份寫上「小情小愛 小贏小敗」的信紙繼續過活。
《合作的秘密》大概是打散故事概念，純粹在混完音後依據新聽感排列歌序，依序多找了七位樂壇新舊面孔進行編曲。沾染上各音樂人或輕或重的beat、或深或淺的個人風格，再造一首首新生命。〈我平時在想什麼1〉是《合作的秘密》的專屬新歌，跨越時空用典，將周杰倫〈星晴〉和白居易〈琵琶行〉一路似有非有關係地串成一首天馬行空的作品。而〈Wui〉聽來特別靠華語流行金曲年代一些，翻看才發現編自鍵盤手張少瑜之手，助嫺靜娓娓道出生活的支離破碎。所幸〈Whisper to my ear〉找來雷頓狗，輕重緩急的詞句都被波光粼粼的聲音波紋，感染地漸漸平靜無波。
兩張專輯的篇幅能不能從編曲和詞句梳理好這段初入社會時的紊亂與自覺呢？肯定很難，但嫺靜把大方向的憂愁與心緒激烈都框在了合理的範疇之中了。
蘇慧倫《輕重》
遵循華語音樂大製作生產鏈，蘇慧倫第十七張專輯同樣力邀海內外知名創作者投入製作。選擇在「無選擇的時候，才有了選擇」這樣偏難解的命題下執行企劃，看似形而上，卻抓住了蘇慧倫善於拿捏把控氣口的輕重。不管編曲如何，絕不會掩蓋她嗓音空間，循著這條路開展專輯的起伏安排。
上半段的「大歌」輸出，下半段的「品文」留念，這張專輯如服貼在肌膚上的乳液，嗓音用力重一分則過敏刺痛；淺一點則如隔靴搔癢。不過比起專輯前幾首在另闢蹊徑、挑戰過去「玉女」形象中著墨，後幾首如〈就地取材〉、〈拉尼娜冷〉等作品輕重得宜，配器留出的縮放空間之餘，反而更能做出今昔之差，也因此更佩服她的聲音仍能自在穿梭。最後一首HUSH代筆的〈交換禮物〉，不自覺聯想到淺提的〈禮物〉，同樣聽似夏季，歷練風景如同生而為人自然的餽贈，似乎告訴我們把抉擇當作挑戰，不如看做是多一份贈禮。
Yufu《Heal Me Good》
在世界資訊比身邊還容易取得，Fusion有時更搶耳的時代，要做純粹樂風相當稀缺。Yufu過去曾待在樂團，玩過車庫、迷幻、衝浪搖滾等多種難以統一定義的音樂風格。確定自營個人音樂品牌後，推出首張靈魂樂專輯，魅力無法擋。搖滾和靈魂樂要溯源肯定千絲萬縷，但在求索過程，卻如同他下定決心一生做好音樂這件事的執念般，僅選擇在1974到1975年間的靈魂樂示人，於是可以聽到不少器樂先行鋪陳，人聲炫技而出，或是在平穩節奏下聽出暗湧的樂音碰撞等。
另一點印象深刻的，還是整體聽來一氣呵成，猶如劇場一鏡到底，展現解藥與要命之於自己和音樂的致命關聯。但他深鑿源頭並非要以大塊樂理震撼樂迷，而是出手簡單，發出的每一道靈魂拷問也點到為止，交白卷也可。
循聲入座50首精選單曲
50首精選單曲中，除了前面推薦十五張專輯一定會挑一首外，也著重在其他單曲、EP作品及幾首在專輯中特別喜愛的作品，歡迎點擊歌單收聽！
